Arta Sunetelor

 

Arhiva recomandări 2020

(R265)

CALENDAR CONCERTE importante în 2020:

  1. Lara Fabian - 14 ianuarie 2020, ora 19, BT Arena, Cluj-Napoca
  2. Tarja Turunen - 360 Degrees - 23 ianuarie 2020, ora 17, Circul Metropolitan, București
  3. Timpuri Noi - Moldova Mon Amour - 24 ianuarie 2020, ora 21, Quantic, Bucureşti
  4. Om la lună - Liniștea - 24 ianuarie 2020, Control Club, Bucureşti
  5. Mircea Baniciu - 30 ianuarie 2020, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  6. Malone Sibun Band - 31 ianuarie 2020, Rockstadt, Braşov
  7. Tedeschi Trucks Band - 1 februarie 2020, The SSE Arena Wembley, Londra, U.K.
  8. Lara Fabian - 3 februarie 2020, ora 19:30, Sala Palatului, București
  9. Mats Eilertsen Trio - 4 februarie 2020, ora 19, cinema Elvira Popescu, Bucureşti
  10. Bruce Dickinson - What Does This Button Do? - 8 februarie 2020, ora 20, Sala Radio, Bucureşti
  11. Theatre Russian Ballet - Lacul Lebedelor - 9 februarie 2020, ora 20, Opera Națională, București
  12. Eric Truffaz Quartet - 10 februarie 2020, ora 20, Club Control, Bucureşti
  13. Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green - 25 februarie 2020, The London Palladium, UK
  14. Dede Priest & Johnny Clark's Outlaws - 28 februarie 2020, ora 20, Rockstadt, Braşov
  15. Mariza - 7 martie 2020, ora 19, Sala Palatului, Bucureşti
  16. Boney M / Eruption - 8 martie 2020, ora 20, Sala Palatului, București
  17. Riverside - 12 martie 2020, ora 19, Quantic Club, Bucureşti
  18. Soundart Festival 2020 - 13 - 15 martie 2020, Clubul Quantic, București
  19. Richard Clayderman - La Belle Epoque - 14 martie 2020, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  20. Sean Chambers - 20 martie 2020, ora 21, Rockstadt, Braşov
  21. Tusnad Gastro Blues Fest - 19 - 21 martie 2020, Centrul Multicultural Laleaua, Tuşnad, jud. Harghita
  22. Tudor Gheorghe - Risipitorul de frumuseți - 20 martie 2020, ora 19, Sala Palatului, Bucureşti
  23. Sighisoara Blues Fest - 27 şi 28 martie 2020, ora 19:30, Sighişoara, Jud. Mureş
  24. Pink Martini - 30 martie 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  25. Pink Martini - 31 martie 2020, ora 21:30, Fratelli Studios, Bucureşti
  26. Gala Premiilor de jazz - Premiile MUZZA - 5 aprilie 2020, ora 18.30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  27. Stjepan Hauser - 16 aprilie 2020, Sala Palatului, București
  28. Avishai Cohen Trio - 22 aprilie 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  29. Al Di Meola - 5 mai 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  30. Machine Head - 12 mai 2020, ora 19, Quantic Club, Bucureşti
  31. Toto Cutugno - 29 mai 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Retro Music Festival - Ed. a II-a - 29 & 31 mai 2020, Romexpo, Bucureşti
  33. East European Comic - 5 - 8 iunie 2020, ora 16, Romexpo, Bucureşti
  34. Maximum Rock Festival - 13 - 14 iunie 2020, ora 18, Arenele Romane, București
  35. Neversea - 2 - 5 iulie 2020, ora 00:00, plaja Neversea, Constanța
  36. James Arthur - 9 iulie 202, ora 19, Arenele Romane, București
  37. Il Volo - 15 iulie 2020, Sala Palatului, Bucureşti
  38. Electric Castle - 15 - 19 iulie 2020, domeniul Castel Banffy, Cluj-Napoca
  39. Open Air Blues Festival Brezoi 2020 - 23 - 26 iulie 2020, Brezoi, Jud. Vâlcea
  40. ARTmania Festival 2020 - 24 - 25 iulie 2020, Piaţa Mare, Sibiu
  41. Céline Dion - 29 iulie 2020, Arena Naţională, Bucureşti
  42. Notodden Blues Fest - 30 iulie - 2 august 2020, Notodden, Norvegia
  43. Rockstadt Extreme Fest 2020 - 30 iulie – 2 august, Cetatea Râșnov, Braşov
  44. Untold - 30 iulie - 2 august 2020, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  45. Summer Well - 7 - 9 august 2020, Domeniul Știrbey, Buftea, Jud. Ilfov
  46. Awake Festival - 14 - 16 august 2020, domeniu Teleki, Gorneşti, Jud. Mureș
  47. Fall in Love Festival - 4 - 6 septembrie 2020, Palatul Mogoșoaia, Mogoşoaia, Jud. Ilfov
  48. David Garrett - Unlimited Live - 21 octombrie 2020, Sala Palatului, București
  49. David Garrett - Unlimited Live - 23 octombrie 2020, BT Arena, Cluj-Napoca

TUSNAD GASTRO BLUES FEST - Băile Tușnad | 19 - 21 martie 2020

Organizația GeoEcologică ACCENT, în colaborare cu Primăria Băile Tușnad, vă invită la Tusnad Gastro Blues Fest 2020, un proiect pilot aflat la prima ediție, care se va desfășura în perioada 19-21 martie 2020 în stațiunea Băile Tușnad. Tusnad Gastro Blues Fest 2020 este un eveniment organizat în premieră, al cărui motor este dorința de a promova atât bluesul, un gen muzical apreciat de publicul elitist, cât și zona ca destinație de ecoturism și gastronomia locală. Evenimentul reprezintă un concept unic datorită faptului că, pe durata festivalului, mai mulți bucătari profesioniști vor găti, timp de 3 zile, în 10 restaurante din stațiune. Ca și temă a fost aleasă „redescoperirea gusturilor de altă dată”, bucătarii putând să dea frâu liber imaginației și să gătească tot ceea ce doresc pe această temă. În zilele de joi și vineri (19-20 martie 2020) de la ora 12:30 va avea loc prezentarea bucatelor care pot fi comandate de pofticioși din cele 10 restaurante care îi găzduiesc pe maeștrii bucătari. Pentru ca arta culinară să fie desăvârșită, delicatesele vor fi servite alături de vin bun oferit de partenerii noștri. În cele 3 zile de festival vor fi prezentate vinuri dintre cele mai renumite regiuni viticole atât din țara noastră cât și din Ungaria. Punctul culminant va fi atins sâmbătă (21 martie 2020) când începând cu ora 12:30 sunteți invitați la expoziția cu vânzare, unde peste 30 de feluri de mâncare, extrem de apetisante, vor fi prezentate și servite turiștilor și invitaților din mass-media. Pofticioșii care ajung la Băile Tuşnad trebuie să ştie că rețetele cele mai reușite pregătite în cadrul festivalului vor fi incluse pe meniul restaurantelor în noul sezon turistic 2020. Serile sunt dedicate bluesului, pe scena Centrului Multicultural „Laleaua” urmând sa urce artiști importanți, atât din țară cât și din străinătate (SUA, Belgia). Și cum bluesul merge de minune cu un vin bun, vă veți putea delecta și cu câte un pahar de vin oferit de partenerii noștri.

PROGRAMUL FESTIVALULUI

19 martie 2020

12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari Locația: *Restaurantele participante

18:00 Degustare de vinuri

19:30 Concerte blues:

QUO VADIS (România)

SEAN CHAMBERS (SUA)

00:00 JAM SESSION (SUA, Belgia, România) Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

20 martie 2020

12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari Locația: *Restaurantele participante

17:00 Degustare de vinuri

18:30 Concerte blues:

CATFISH (Belgia) 

BLUESCORE (SUA, România)

AG WEINBERGER (România)

00:00 JAM SESSION (Belgia, România) Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

21 martie 2020 

12:30 Expoziţie cu degustarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari

18:00 Degustare de vinuri

19:30 Concerte blues:

BERTI BARBERA & NICU PATOI (România)

NIGHTLOSERS (România)

00:00 JAM SESSION (Belgia, România) Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

*Restaurantele participante: PENSIUNEA OLT | PENSIUNEA VIKTORIA | PENSIUNEA IRIS | PENSIUNEA SZENT KRISTÓF | COMPLEX SARA | COMPLEX ANNA | HANUL SECUIESC | HANUL HOTARUL CIUCULUI | HOTEL CIUCAȘ | HOTEL O3ZONE. Bilete: DETALII BILETE DE INTRARE EXPOZIȚIE GASTRONOMICĂ: Pentru data de 21 martie presale, până pe 19 februarie sunt disponibile un număr limitat de bilete la prețul de 25 de lei, după această dată prețul unui bilet pentru expoziția gastronomică va fi de 35 de lei. DETALII ABONAMENTE | BILETE CONCERTE BLUES: Presale până pe 19 februarie prețul abonamentelor este de 115 lei, după această dată prețul abonamentelor va crește la 145 lei. Biletul și abonamentul de intrare va include și un pahar de vin oferit de partenerii noștri. Presale pentru fiecare zi a festivalului, până pe 19 februarie 2020 sunt disponibile bilete de o zi la prețul de 45 de lei, după această dată prețul unui bilet pentru fiecare zi a festivalului va fi de 55 de lei. Biletul de intrare va include și un pahar de vin oferit de partenerii noștri. Abonamentele și biletele se găsesc în format electronic pe entertix.ro, myticket.ro, iabilet.ro  și în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Casa de Balet, librăriile Cărturști, hypermarketurile Carrefour și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin curier oriunde în țară. Pentru mai multe informații contactați:
Pilbath G. Attila Mobil: 0723 357 650;
E-mail: a.pilbath@gmail.com;
Facebook: facebook.com/TusnadGastroBluesFest.


Incredibilul BREZOI BLUES FEST!

În perioada 23 - 26 iulie 2020 organizatorii Brezoi Blues Fest ne propun o nouă ediţie de vis! Nu doar un festival cu cele mai bune show-uri de blues, blues-rock, jazz, fusion şi funk, ci o veritabilă vacanță cu familia şi prietenii, timp de 4 zile şi 4 nopţi, pe Valea Lotrului, în inima munților Vâlcii! Trupele ce vor urca pe scena de la poalele Ţurţudanului sunt: Beth Hart - USA; Eric Gales - USA; Samantha Fish - USA; Dana Fuchs  - USA; Ryan McGarvey - USA; Rick Estrin and The Nightcats - USA; Hannah Wicklund & The Steppin Stones - USA; Popa Chubby - USA; Jackie Venson - USA; Blues Pills - SWE; Guts n Grace - SWE; Kaz Hawkins - IRL; King King - UK; Laurence Jones - UK; Bad Day Blues Band - UK; John Montana - UK; Hetty & the Jazzato Band - UK; The Doors Alive – UK; Joe Rusi - NOR; Alex Calancea Band - MD; Alexandru Andrieş - RO; Halper Hendrix Experiment - HUN/USA feat. AG Weinberger - RO; Rares Totu's Midnight Sun - RO; Florin Giuglea - RO; Marcian Petrescu & Trenul De Noapte - RO; Quo Vadis - RO. Şi asta nu e tot, multe alte formații urmează a fi anunțate! Un festival mamut şi un regal de blues, accesibil pentru oricine! Preţuri abonamente şi camping: Presale 2: 322 lei; Last minute: 427 lei. Camping Cort: 43 lei/persoană; Camping Rulote: 43 lei/persoană. Preţurile includ toate taxele şi comisioanele aferente.


ARTmania Festival 2020 anunță primele noutăți ale ediției aniversare

Amon Amarth, Clutch, Cult of Luna, My Dying Bride, Myrkur și The Vintage Caravan fac parte din primul val de confirmări la cea de-a 15-a ediție ARTmania Festival, care va avea loc în perioada 24-25 iulie 2020, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului.

Amon Amarth (SE) poartă stindardul metal de peste 25 de ani, animați de aceeași inspirație și forță care i-a ajutat să iasă din necunoscutul începuturilor din Tumba (orașul natal din Suedia) în lumina scenei internaționale și să se transforme într-una dintre cele mai apreciate trupe metal din întreaga lume, maeștri moderni ai muzicii heavy metal și oaspeți obișnuiți ai celor mai importante festivaluri de profil. Istoria suedezilor care consideră heavy metal-ul nu doar un gen muzical, ci un stil de viață, începe oficial în 1992 în Tumba. Rădăcinile proiectului provin însă de la grupul de death metal Scum, activ încă din 1988. Subiectele desprinse din mitologie, mai ales cea vikingă, sau cu alură istorică pot fi regăsite chiar și la nivelul numelui formației, Amon Amarth traducându-se în limba sindarin (limbă inventată de J. R. R. Tolkien) prin „Muntele Destinului”, care este unul dintre vulcanii din Middle-earth. Trupa a cunoscut aprecierea publicului și a început să câștige atenția scenei internaționale încă de la albumul de debut, „Once Sent from the Golden Hall”, caracterizat drept „un mix complex de riff-uri complicate, armonii melodioase și ritmuri care-ți strivesc sufletul, completate de strigăte dure de moarte, care ne fac să retrăim experiența bătăliilor și trădărilor nordice”. Sau, potrivit descrierilor Allmusic, „piesele lor îți aduc sunetele haotice ale războaielor, țipele celor pe moarte și zgomotul armelor care se confruntă”. Cu lansări care au impresionat fanii și critica de specialitate deopotrivă, precum With Oden On Our Side (2006) sau Twilight Of The Thunder God (2008, ajuns pe locul 10 în topurile suedeze și locul 50 în Topul Billboard 200), Amon Amarth și-au consolidat succesul pe scena metal internațională, ajutați fiind și de energia explozivă a show-urilor live, care oferă mereu fanilor o experiență memorabilă.

Clutch (SUA) vin pentru prima dată în România pentru a aniversa alături de fani 15 ani de ARTmania Festival. Clutch sunt un nume de referință al scenei rock internaționale, care a reușit să atragă admirația publicațiilor de profil. Loudersound, spre exemplu, consideră că „Clutch sunt pur și simplu una dintre cele mai bune trupe rock de pe planetă și au deținut acest statut încă de la începuturile lor. Albumele formației, care variază de la abordări hardcore la blues, la stoner rock sau la influențe funk, sunt compoziții complexe, valoroase, de pot fi gustate din plin de cunoscători, compoziții care le-au câștigat aprecierea internațională. Deși, trupa s-a bucurat de recunoașterea pe care o merită cu adevărat abia în ultimii ani”. Într-adevăr, cei 4 membri fondatori au început să împingă tot mai mult granițele rock-ului încă din liceu, din momentul în care s-au cunoscut. Apărută pe scena muzicală în 1991 în Maryland (SUA), formația a cochetat inițial cu nume precum „Glut Grip” sau „Moral Minority” înainte să decidă să continue cu „Clutch”. Navigând prin abordări ale unor genuri diferite, trupa a fost catalogată adeseori ca fiind hard rock, blues rock, southern stoner rock sau alternative metal de către publicații și fani, însă membrii Clutch consideră că nu sunt altceva decât chintesența unei trupe rock americane. Pe lângă albumele prin care au atras atenția industriei, grupul s-a făcut remarcat încă de la începuturi datorită turneelor constante în care s-au aflat și în care au împărțit scena cu nume precum Lamb of God, Iron Maiden, Primus, Thin Lizzy, Mastodon sau Motörhead. Iar în 2020, Clutch își va întâlni publicul în primul concert din România, susținut pe scena ARTmania Festival.

Cult of Luna (SE), va aduce mult apreciatele compoziții post-metal pe scena ARTmania Festival pentru a-și reîntâlni fanii cu ocazia aniversării a 15 ani de festival. Înființată în 1998, din rămășițele trupei hardcore punk Eclipse, Cult of Luna a câștigat aprecierea scenei underground de la primele albume Cult of Luna (2001) și The Beyond (2003), pentru ca Salvation (2004) să fie materialul care le va asigura ascensiunea în industria muzicală internațională, acensiune consolidată și de următorul album, Somewhere Along the Highway (2006). De-a lungul carierei, stilul trupei a trecut de la abordările doom metal ale începuturilor către un post-metal, temele exprimate în melodiile lor incluzând dezgustul față de partidele aflate la putere, propaganda, controlul statului asupra individului și diminuarea libertății individuale prin supraveghere sau teme spirituale precum cele regăsite în Salvation. Acest material, de altfel, a obținut punctajul 10/10 al binecunoscutei reviste Metal Hammer, singurul material care a reușit această performanță fiind Metallica - Black Album (cel de-al cincilea album de studio al trupei Metallica). Au urmat Eternal Kingdom (2011), Vertikal (2012) și Vertikal II (2015), lansări urmate de turnee. Și apoi de o perioadă de tăcere care a durat până în 2019, când trupa a reapărut pe scenă și în studio pentru a aduce la lumină un nou album, Dawn To Fear, material ce încununează cei 20 de ani de muzică heavy, plină de emoție, profunzine și de creativitate. După cum povestește Johannes Persson, vocal/ chitarist și compozitor principal: „În cazul fiecărui album de până acum, am știut foarte bine ce ne doream să facem, ce doream să obținem și cum să sune. Pentru fiecare dintre materialele de acum am avut o temă anume aleasă, selectată în funcție de ceea ce ne doream să povestim celor din jurul nostru. Însă, cu noul abum, am vrut ca lucrurile să fie altfel. Am putut observa că fiecare dintre noi, cei din trupă, inclusiv eu, am trecut în ultimii ani prin numeroase schimbări la nivel de gândire, de interpretare, de comportament. Și am dorit ca acest nou material să fie născut în urma unui proces spontan, care să exprime la nivel melodic toate aceste evoluții”. Iar rezultatul muzical va fi împărtășit live cu pasionații de concerte în Piața Mare a Sibiului, cu ocazia sărbătoririi a 15 ediții neîntrerupte de festival.

My Dying Bride (UK) revin la ARTmania Festival, la 12 ani de când au urcat pentru prima dată pe scena din Piața Mare. Formația britanică, prezentă de aproape 30 de ani în peisajul muzical internațional, este una dintre trupele care au popularizat genurile gothic metal și death doom metal în rândul publicului, alături de Paradise Lost și de Anathema, la cele trei trupe făcându-se, de altfel, referire ca la „Peaceville Three” întrucât toate se aflau la acea vreme în portofoliul aceluiași label. Cariera grupului ce avea să devină cunoscut drept My Dying Bride a început în 1990 în Bradford (Marea Britanie), atunci când chitaristul Andrew Craighan și toboșarul Rick Miah au dorit să înceapă un nou proiect, după plecarea lor din trupa Abiosis. S-au alăturat apoi vocalul Aaron Stainthorpe și chitaristul Calvin Robertshaw. La scurt timp după aceea, tânărul proiect a lansat și primul single, intitulat God Is Alone, piesă atât de bine primită de public încât a devenit sold out la puțină vreme după apariția pe piață. Debutul de succes a atras atenția label-ului Peaceville, cu care My Dying Bride a semnat și a lansat primul EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium, urmat curând de primul album full-lenght As the Flower Withers, de un turneu în Europa și Marea Britanie, de încă un EP, The Thrash of Naked Limbs (1992), de un al doilea album de studio, Turn Loose the Swans (1993), de un nou turneu, de un nou EP, I Am the Bloody Earth (1994) și, la distanță de numai un an, de încă un album, The Angel and the Dark River și de un nou turneu. Iar efervescența creativă a continuat din album în album, acompaniate de turnee, construind în cele trei decenii de carieră un palmares de nu mai puțin de 12 albume, 3 EP-uri, 1 demo, 1 box set, 4 compilații, 1 album live și un CD/ DVD, materiale care și-au lăsat adânc amprenta asupra industriei muzicale, care au servit drept sursă de inspirație pentru numeroși tineri artiști și care le-au asigurat statutul etern de întemeietori ai unui nou gen muzical. Iar anul viitor, compozițiile care au hipnotizat generații întregi de ascultători vor răsuna din nou în Piața Mare a Sibiului.

Myrkur (DK), revine în line-up-ul ARTmania Festival și își va susține mult așteptatul concert în cadrul ediției aniversare. Myrkur, termen care se traduce prin „întuneric” în islandeză, este numele proiectului muzical de black-metal și alter ego-ului artistei și fotomodelului danez Amalie Bruun. Născut din tenebrele scandinave, Myrkur combină intensitatea brută a energiei masculine cu tonalitățile black metal și cu muzicalitatea sofisticată și delicată pe alocuri a vocilor feminine. Albumul de debut, M (coprodus cu Ulver, în colaborare cu membri din Mayhem, Nidingr și Arch Enemy), a adus Amaliei Bruun premiul pentru „Cel mai bun album hard rock” la Gaffa Awards, în 2015, premiul pentru „Trupa anului” și cel pentru „Metal album of the Year” la competiția High Voltage Awards. A fost îndelung lăudată de critica de specialitate (Steppeulven – Asociația Daneză a Criticilor Muzicali), a avut turnee alături de nume cunoscute, precum Behemoth sau Opeth și a urcat pe scenele unora dintre cele mai mari festivaluri, ca: Hellfest, Graspop sau Wacken Open Air Festival. Cel de-al doilea album al artistei, Mareridt („coșmar” în daneză) reprezintă o intensă juxtapunere a întunericului cu lumina, tradusă în tonalități, ritmuri și sunete intense, ce i-au adus premiul pentru „Albumul Anului” în cadrul galei „Golden Gods Ceremony”, organizată de Metal Hammer.

The Vintage Caravan (IS), alternativ clasic rock din Islanda, este una dintre tinerele trupe în ascensiune rapidă pe scena muzicală internațională care vor cânta pentru prima dată în România la ARTmania Festival. După ce a făcut senzație încă de la prima apariție live în 2012, la Eistnaflug festival, formația a strâns în portofoliu un număr impresionant de concerte în cadrul unor turnee europene alături de nume precum Blues Pills, Europe, Grand Magus sau Orchid și a urcat pe scena unora dintre cele mai cunoscute festivaluri de profil, precum Roskilde (unde au fost deja prezenți de 2 ori), Wacken Open Air (unde au cântat de 2 ori), Hellfest, Rock Werchter, Summer Breeze (pe care l-au vizitat deja de 2 ori), Graspop (cu 2 apariții la activ) sau Ramblin’ Man Fair, pentru a menționa doar câteva dintre ele. Cu trei albume deja la activ, ultimul dintre ele, Gateways fiind de asemenea bine primit de public și de critica de specialitate, The Vintage Caravan are asigurat drumul spre succes. Gateways, spre exemplu, a atras unele dintre cele mai bune recenzii din partea unor publicații de referință. ROCK IT! (GER) consideră că „piesele The Vintage Caravan reprezintă un milestone, un punct de referință pentru noua generație de artiști hard rock”, în timp ce Kerrang (UK) spune că „În cel mai fermecător mod posibil, The Vintage Caravan sună ca și când ar fi fost prezenți dintotdeauna în peisajul muzical. Este greu să nu te lași fascinat și intoxicat de neînfrânata bucurie a trupei de a purta ascultătorul în călătorii muzicale fantastice”. Iar Rock Hard (FR) e de părere că „The Vintage Caravan este una dintre cele mai fascinante trupe ale noului val retro rock”.

Abonamentele pentru ediția aniversară a Festivalului ARTmania cunosc o nouă etapă de pre-sale, în cadrul căreia abonamentele individuale vor avea prețul de 290 lei/ buc. ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock. De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții. Pentru mai multe informații vă rugăm contactați: press@artmania.ro.


Transilvania Blues 2020

Două legende muzicale, americanul Marcus Malone, chitarist și vocalist cu un touch de Paul Rodgers, Ottis Redding și David Coverdale, și englezul Innes Sibun, chitarist excepțional, cu state de serviciu în trupa lui Robert Plant, și-au unit talentul si forțele pentru un concept unic de Blues Rock! Alături de Kevin Jefferies (bas) și Chris Nugent (baterie) ei sunt supergrupul Malone Sibun Band. Transilvania Blues vi-i aduce din nou la Brașov, cu un show incendiar care va prezenta primul lor album, Come Together, exact în data de apariţie, în exclusivitate în România, pe 31 ianuarie 2020 la clubul Rockstadt din Braşov! Biletele 70 de lei în pre-sale și 85 lei în ziua concertului, online pe iabilet.ro și la locație. Let There Be Blues!

Bluesul era reprezentat acum câțiva ani în România doar de un festival veteran (Sighișoara), dar în ultimii ani au apărut o mulțime de iniìțative noi, ceea ce însemnă o ofertă nouă și o cerință crescândă cultural/artistică din partea publicului specializat. Focșani, Tulcea, Suceava, de ce nu și Brașov? Transilvania Blues vine în întâmpinarea publicului de specialitate cu un mix eclectic de blues, prezentat pentru prima data în festivalul din iunie 2018. Programul de blues continuă din septembrie 2018 cu Transilvania Blues Nights, concerte lunare de blues cu artiști internaționali. Pe 27 și 28 Septembrie 2019 s-a desfăşurat a doua ediție a Transilvania Blues Festival. Au fost două zile de blues de cea mai buna calitate cu trupe din Franța, Italia și România! Organizator: Asociația Transilvania Arts & Events.


Sighişoara Blues Fest, ediţia a 15-a!

Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară.

Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice.

Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long)


TUSNAD GASTRO BLUES FEST

Line-up-ul festivalului:

Joi (19 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua

QUO VADIS (România) Trupa timișoreană va susține un concert extraordinar în cadrul festivalului și suntem convinși că apariția artiștilor din orașul de pe Bega va isca un viu interes în rândurile publicului, având în vedere faptul că recitalurile lor sunt destul de rare. Farkas László (chitară, voce, muzicuţă), Borbély Szilárd (tobe, percuție), Kiss Attila (chitară bas, voce) şi Teodor Pop (claviaturi).

SEAN CHAMBERS BAND (SUA) Evenimentul de excepție al festivalului, virtuozul chitarist american Sean Chambers vine pentru prima dată în România. Sean este originar din Florida, unde locuiește și azi, și unde a fost inclus în ”Florida Music Hall of Fame”. Modelele sale în a-și forma un stil chitaristic și o semnatură unică au fost Jimi Hendrix și Stevie Ray Vaughan. A scos șapte albume, din 1988 și până acum, cel mai recent fiind Welcome To My Blues în 2018. Sean Chambers a cântat de-a lungul vremii cu nume legendare precum: Derek Trucks, Gregg Allman, Jeff Healey, Leslie West, Rick Derringer, Pat Travers, Kim Wilson, Walter Trout, Koko Taylor, Ike Turner și Robert Cray. Componenţă: Sean Chambers (chitară, voce), Simone Carbone (chitară bas), Marco Fuliano (tobe, percuție).

00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (SUA, Belgia, România)

Vineri (20 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua”

CATFISH (Belgia) Cu o experiență vastă în slujba bluesului, de-a lungul carierei, trupa belgiană a susținut numeroase concerte în cluburi, pe scene în aer liber, în săli de teatru, au fost invitați la numeroase festivaluri atât în Belgia cât și în Europa. Acesta va oferii un concert remarcabil și autentic, un mix de rhythm and blues cu influențe country și de swing. Componenţă: Frey Sturtewagen (voce, chitară, zang, muzicuță), Willy de Vleeschouwer (chitară), Karel Algoed (contrabas).

AG WEINBERGER (România) Considerat de către legendarul B.B. King „un chitarist carismatic de cea mai înaltă clasă”, AG Weinberger este singurul artist de blues şi jazz din România selectat pentru nominalizare la 7 categorii la Premiile Grammy, decorat în 2011 cu Ordinul Cultural în grad de Cavaler. El îşi continuă misiunea cu acelaşi zel și cu aceeaşi pasiune, iar cel de-al 9-lea album intitulat ReBorn, al celui considerat de către critici „Mr. Blues al României”, însumează un ansamblu de caracteristici și discursuri muzicale, care ne conduce în lumea unică a artistului. Noul album ReBorn a urcat rapid într-unul dintre cele mai importante topuri de Blues/Rock, Roots Music Report, la scurt timp de la lansarea pe radiourile din SUA.

00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (Belgia, România)

Sâmbătă (20 martie 2020) 19:30 - 00:00 Centrul Multicultural „Laleaua”

BERTI BARBERA & NICU PATOI  (România)

Cei doi artiști sunt nerăbdători să-și prezinte noul album numit Blue Drop, o captivantă colecție de piese blues, abordate divers și modern, în binecunoscuta manieră de duet. Blue Drops este poate cel mai bun produs de blues acustic apărut până acum în Romania. Mai multe instrumente, stiluri și stări, doar doi artiști, o singură lume, aceea a sunetelor sincere și bine articulate. O delectare pentru orice iubitor de specialități muzicale, o bucurie pentru oricine primește divertismentul de calitate și arta muzicală cu deschidere. Componenţă: Berti Barbera (voce, percuție, muzicuță) & Nicu Patoi (chitare).

NIGHTLOSERS (România) Fiind cunoscuți ca muzicienii care cântă blues ardelenesc, un etno-blues construit ca display muzical postmodern, în care acordurile serioase ale bluesului american sunt piperate cu intervenții etno române, maghiare și țigănești. În cei peste 25 de ani de existență, muzicienii au concertat la festivaluri din aproape toate țările din Europa, dar și în SUA, Canada, Cuba sau India. Componenţă: Hanno Höfer (voce, chitară, muzicuță, ukulele, washboard), Lako Jimi (chitară, vioară, bouzouki), Grunzo Geza (keyboards), Lucian Pop (chitară bas), Claudiu Purcarin (tobe, voce), Peter Attila (violă, inginer de sunet).

00:00 - Centrul Multicultural „Laleaua” JAM SESSION (Belgia, România). Prezintă: ELIAS FERKIN.


Celebrul trio IL VOLO concertează pentru prima dată în România!

IL VOLO, cel mai cunoscut trio italian din lume, vizitează pentru prima dată România. Concertul celor trei artiști italieni face parte din turneul mondial „The best of 10 years” și va avea loc pe 15 iulie 2020, la Sala Palatului din Bucureşti – un spectacol care a obţinut cele mai bune rezultate din minunata lor carieră de 10 ani. IL VOLO aduce un omagiu a trei artişti unici, Josè Carreras, Placido Domingo și Luciano Pavarotti, care au vândut milioane de albume şi au cucerit toate topurile mondiale, iar prin talentul lor au depășit toate graniţele. Turneul „10 years” a început în septembrie 2019 cu un concert grandios la Arena di Verona şi va continua în America Latină – din Mexic până în Brazilia, în alte 12 țări, în anul 2020, unde mii de fani se bucură de celebrii tenori IL VOLO. Din anul 2009 și până în prezent, cei trei muzicieni au susţinut peste 300 de concerte în 210 oraşe de pe trei continente, în fața a peste 2 milioane de spectatori. Au cântat în cele mai prestigioase săli, precum Royal Albert Hall, Radio City Music Hall din New York, Arena di Verona în Italia. Sunt aplaudaţi în întreaga lume pentru farmecul lor tineresc pe scenă. Vocile lor unice şi abilităţile de interpretare au fost comparate cu cele ale celor mai mari interpreţi clasici. Nu este întâmplător faptul că sunt numiţi ,,băieţii cu voci îngereşti’’ şi că sunt desemnaţi moştenitori ai celor trei tenori. IL VOLO au început să răspândească frumuseţea muzicii clasice, a operei tradiţionale şi a belcanto-lui italian în întreaga lume, dorind să ofere continuitate muzicii clasice şi să atragă tinerii spre acest gen muzical. Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto şi Piero Barone şi-au început cariera la vârsta de 14 ani, când au apărut într-o emisiune TV. Producătorul i-a reunit într-un trio şi le-a ales numele de scenă - IL VOLO. Datorită talentului lor uimitor, artiștii au împărțit scena cu unii dintre cei mari artiști internaționali, precum Barbra Streisand, Bono, Carlos Santana sau Eros Ramazzoti. Sunt singurii interpreţi italieni care au fost invitaţi să participe la ”We Are The World” For Haiti, în 2010, alături de alte 80 de vedete mondiale. Au lansat cinci albume de studio cu statut de platină şi au obținut două nominalizări la Premiile Grammy. În 2015, au câştigat concursul Sanremo cu piesa sa Grande Amore şi au reprezentat Italia la Eurovision. Apoi, lansează albumul „Notte Magica – un omagiu adus celor trei tenori”, inspiraţiilor lor, Carreras – Domingo - Pavarotti, iar în 2016 şi 2017 susțin un turneu mondial înregistrând un succes fără precedent. Concertul lor de deschidere de la Florenţa este susţinut chiar de Placido Domingo şi a fost difuzat în 500 de cinematografe din Italia şi din întrega lume. În 2019 se întorc din nou pe acceaşi scenă şi câștigă dragostea publicului cu melodia Musica Che Resta. Cel mai recent album al trupei Il VOLO – Musica, cu melodia Musica Che Resta, care a cucerit în acest an de publicul Sanremo, este încă o dovadă a succesului lor fără margini. Acest album se află în Top 10 al celor mai bine vândute albume de pe iTunes, în 14 ţări – Malta, Brazilia, Israel și multe altele, fiind al doilea cel mai bine vândut album în Japonia, după Bohemian Rhapsody. Favorit al Papei Francis, trio-ul a fost invitat, la începutul anului 2019, să participle la cea de-a XXVI-a Ziua Mondială a Tineretului din Panama; aici au cântat Ave Maria pentru un public de peste un million de spectatori. Concertul artiștilor IL VOLO va avea loc pe 15 iulie 2020, la Sala Palatului din Bucureşti. Biletele au fost puse în vânzare în reţeaua Eventim, precum şi online pe eventim.ro, la prețuri ce variază între 145 şi 450 lei, în funcție de categoria de loc.


Trupa Melting Dice lansează un nou single însoțit de videoclip

Uitat” este al treilea extras pe single de pe al doilea material al trupei Melting Dice, material ce urmează să apară în luna februarie 2020. Videoclipul piesei este filmat de echipa Etos Videography (Ioan Popovici și Dan Oros), editat și montat de Sorin Ghiniță, scenariul, regia și producția fiind realizate de Bogdan Cotîrță. Actorul din videoclip este sculptorul Dan Vișovan, iar filmările au avut loc în atelierul acestuia. ”Piesa Uitat este una de aducere aminte a tuturor momentelor grele prin care trecem și a modurilor în care reușim să le depășim, este un mod de a ne întreba cine suntem azi și cum am ajuns aici.” declară Bogdan Cotîrță, solistul trupei. “Uitat” este o compoziție Melting Dice, înregistrată în studioul trupei, mixajul, masterizarea și producția fiind realizate la Firstline Studio (Toscana) de către Alex Marton și Luca Anselmi.

Despre Melting Dice

Muzica Melting Dice poate fi numită rock alternativ, dar nu e doar atât; timbrul vocal și interpretarea lui Bogdan te-ar putea duce într-o zonă grunge, cu vibe-uri dinspre anii ’90, în timp ce inflexiunile metal din riff-urile de chitară sună modern, abraziv, completând fundamentul oferit de versurile enigmatice. Bogdan Cotîrță (voce, chitară) Flavius Vutan (chitară) Daniel Șimon (bass) Sorin Ghiniță (tobe). (overground.ro)


Turneul ASFALT 15 ANI continuă

Formația Luna Amara este unul dintre puținele exemple pozitive (pe plan național) din ramura unde activează. În plină ascensiune la momentul apariției primului album, considerată de o bună parte a publicului şi a presei drept un solid reper al rockului românesc alternativ & grunge, trupa tinde să se impună în postura de lider de opinie a generației sale. Asfalt este o veritabilă oglindă a ceea ce cântă și reprezintă formația în 2004 (anul lansării albumului). Faptul de a evolua 'la zi' din punct de vedere artistic, de a lua poziție în probleme socio-politice și în general de a avea/promova o (anumită) atitudine este un atuu 'bine jucat' de cei în cauza.” (Mihai Plămădeală). Turneul Asfalt 15 ani continuă: 31 ianuarie 2020 TIMIȘOARA - Escape Underground Hub; 8 februarie 2020 TÂRGU MUREȘ - The Office; 13 martie 2020 CRAIOVA - Cult Music Club; 3 aprilie 2020 CONSTANȚA - Rockhalle; 4 aprilie 2020 GALAȚI - Daily Pub. Richard Constantinidis, director na'ional GBOB România.


OM LA LUNĂ vă propune ‘Liniștea’ pe 24 ianuarie 2020, în Control Club

Ca să vezi ce ciudat, cum ne-am împiedicat tocmai noi. Nu era nimic în drum. ‘Liniștea’ este despre perechi desperecheate din neatenție sau din prea multă siguranță. Din nesincronizare. Din gândul că totul ni se cuvine și că totul este mereu despre noi – niciodată despre celălalt. ‘Liniștea’ este despre părinții care nu reușesc de fiecare dată să asculte și să înțeleagă cine sunt și ce își doresc cu adevărat copiii lor. Și că aceștia nu sunt părinții lor, ci niște oameni noi. ‘Liniștea’ este despre viața trăită în cea mai mare viteză, în cicluri luni-vineri, în salturi din anotimp în anotimp. În care nu apuci să mai și stai puțin. Să vezi dacă e bine încotro te îndrepți. Sau dacă îți dorești cu adevărat asta. ‘Liniștea’ este despre oameni plini de intenții bune transformate în finaluri dezastruoase. Este despre neputința schimbării finalului și mai ales neputința propriei schimbări. Om la Lună vă propune acum ‘Liniștea’, pe 24 ianuarie 2020 in Control începând cu ora 20:00.

om la lună

Om la Lună este un strigăt. De mare iubire, de frică, de bucurie, de regăsire, de tristețe, de neadaptare, de renunțare, de curaj, de recunoștință. Om la Lună a început în mai 2018 ca proiect de rough acoustic poetry al lui Doru Pușcașu, un demers sincer și autentic de poezie cântată, în care chitara sau pianul completau versurile meșteșugite ale lui Doru. Om la Lună a crescut organic cu fiecare concert, cu fiecare episod de muzică și storytelling, transformând fiecare apariție într-o experiență foarte intimă, memorabilă, ce apropie oamenii într-un mod iremediabil. Pe parcursul unui an și jumătate de la lansare, Om la Lună a susținut concerte în București, Brașov, Iași, Cluj, Sibiu și Târgu Mureș, întâlnind un public cald și deschis discursului încărcat de emoție și vulnerabilitate din cântecele sale. În toamna lui 2018, Doru l-a cunoscut pe Dragoș Strat, un muzician extrem de talentat, care a produs în studioul propriu primele trei cântece Om la Lună. Pentru că Om la Lună a fost de la început un proiect deschis, iar colaborarea punctuală cu Dragoș s-a transformat într-o relație de lungă durată, Doru a simțit nevoia să exploreze și mai mult zona în care muzica lui este instrumentată mai complex, așa că, într-un mod absolut firesc, începând din luna septembrie 2019, lui Doru și Dragoș li s-au alăturat Cătălin Constantin și Adrian Maraloiu - doi muzicieni experimentați, pentru a duce Om la Lună într-o formulă de full band. În septembrie 2019, Om la Lună a lansat ’Valurile’, prima piesă în formula de patru, începând apoi o serie de concerte pentru a prezenta publicului cântecele în noua interpretare. Iar de atunci Om la Lună este oficial lansat la apă și continuă apăsat să-și scrie povestea cu sinceritate și pasiune. Om la Lună: Doru Pușcașu (voce, chitară, pian); Dragoș Strat (chitară); Cătălin Constantin (bas); Adrian Maraloiu (tobe). Prețul biletului este de 30 lei în presale (până în 19 ianuarie 2020) / 40 lei în perioada 20-24 ianuarie 2020.


Concertele Maximum Rock 2020

Deși 2020 abia a început, avem deja câteva concerte planificate:

28 și 29 februarie 2020 - Myrath și Eleine în Quantic, București și Rockstadt, Brașov;

28 februarie 2020 - Dirty Shirt la Jazz&Blues Club, Târgu Mureș;

29 februarie 2020 - Dirty Shirt la Soho Music Hall, Bistrița;

27 martie 2020 - Syn Ze Șase Tri, Treasondom și Abacus în Quantic, București;

16 aprilie 2020 - Imonolith, premieră în România, Quantic, București;

12 mai 2020 - Machine Head, turneu aniversar "Burn My Eyes" în Quantic, București;

14 mai 2020 - Virvum, Alterbeast, Arkaik, Irreverible Mechanism în /Form Space, Cluj-Napoca;

13 - 14 iunie 2020 - DEVIN TOWNSEND (Canada) și KATATONIA (Suedia) la Maximum Rock Festival 2020, Arenele Romane, București;

18 - 19 septembrie 2020 - Rock Metal Nation Festival 2, Dirty Shirt, prima trupă confirmată;

24 și 25 octombrie 2020 - Fleshgod Apocalypse și Ex Deo în Quantic, București și /Form Space, Cluj-Napoca.


TONI DIJMĂRESCU a lansat single-ul Joyful Christmas

Chitaristul Toni Dijmărescu a lansat prin Universal Music Romania un nou single, Joyful Christmas, ce redă starea pozitivă şi bucuria sărbătorilor de Crăciun. Acesta este disponibil pe platformele de streaming şi pe YouTube: Toni Dijmărescu: ”Imi aduc perfect aminte, aveam 15 ani, deja cântam la chitară şi ascultam Jason Becker, Vinnie Moore şi Joe Satriani, cu toţii nişte chitarişti fabuloşi, în timp ce împodobeam cu mama bradul înaintea Crăciunului. Când am fost aproape gata, mama mi-a zis, 'Toni, muzica asta e frumoasă, dar nu prea se potriveşte cu Crăciunul' – şi avea dreptate. Sunt ceva ani de când vreau să compun o asemenea piesă şi acum, cu ajutorul prietenilor mei Adi şi Flavius, care m-au ajutat la părţile de clape, tobe şi mai ales la producţie, am reuşit. Ne-aţi face o mare bucurie dacă această piesă ar ajunge în casele şi în sufletul vostru şi vă dorim tuturor sărbători fericite!” La înregistrarea acestui single au participat ca invitaţi muzicienii Adrian Igrişan (Cargo) şi Flavius Suciu (Reşita Rocks, Screaming Heads), iar artworkul a fost realizat de graficiana Petra Martin (The Bipolar Disorder Project, Koneskin, The Pretty Dark). Chitaristul Toni Dijmărescu s-a făcut remarcat de-a lungul carierei sale alături de artişti şi trupe ca Narcisa Suciu, Anca Neacsu, Călin Pop, Reşita Rocks, Screaming Heads, MarkOne1 & The Brothers, Rock n Ghenă, Desant sau Stonelight, cu aceştia din urmă înregistrând o piesă pentru albumul tribut dedicat trupei Goodbye To Gravity. După tragedia din clubul Colectiv, a lansat piesa ”#Goodbye”, destinată ajutorării victimelor incendiului şi familiilor acestora, prin donarea câştigurilor rezultate din vânzari fundaţiei Estuar. (umusic.ro).


SOUNDART FESTIVAL 2020 revine cu un suflu proaspăt şi sound diverisficat, primăvara viitoare

Evenimentul, aflat la a IV-a editie, aduce două premiere în România: GREEN CARNATION & TRUCKFIGHTERS, şi concert extraordinar RIVERSIDE, ca preambul al festivalului! SoundArt Festival 2020, eveniment cultural de referinţă pentru scena rock de entertainment din România, va avea loc în perioada 13-15 martie, 2020, în Clubul Quantic din Capitala. Festivalul vine la pachet cu două premiere pentru sfera concertelor din România: GREEN CARNATION (legendara trupă norvegiană de progressive rock) & TRUCKFIGHTERS, (suedezi celebri pe zona de stoner metal) şi grafică cu totul specială a materialelor vizuale SoundArt, semnată de artistul român Costin Chioreanu. După concertul excepţional susţinut în cea de-a treia ediţie a festivalului SoundArt, renumita formaţie poloneză Riverside revine în 12 martie 2020 pe scena clubului Quantic cu un ultim show ce face parte din turneul Wasteland şi care va conţine un setlist special, un cadou deosebit pentru fanii din România. Începând cu această nouă ediţie, SoundArt Festival îşi propune să depăşească sfera sonorităţilor progressive & stoner şi să devină, în mod natural, un festival complex şi de amploare dedicat sonorităţilor aparte, exclusiviste, de la care nu ai voie să lipseşti. De la tonuri sludge şi post-metal, trecând prin esenţa stoner-ului şi ajungând până la avantgardismul neofolk-ului modern, SoundArt Festival 2020 se anunţă încă de pe acum cea mai interesantă şi experimentală ediţie, fiind o reală încercare de extindere a graniţelor muzicale din cadrul acestui eveniment cultural. Bilete şi abonamente la preţ de presale pot fi achiziţionate de pe iabilet.ro. Abonamentele pot fi achiziţionate la oferta de presale la preţul de 170 lei şi oferă accesul în cadrul festivalului pentru cele trei zile, 13 – 15 martie 2020. Bilete SoundArt Festival 2020 ziua I – 40 lei – The Dead Creed, ARAC Ensemble; Bilete SoundArt Festival 2020 ziua II – 90 lei – Contraband X, Eyes To Argus, Green Carnation; Bilete SoundArt Festival 2020 ziua III – 90 lei – A Broken Design, Allochiria, Truckfighters; Începând cu prima zi a festivalului abonamentele şi bilete vor putea fi achiziţionate şi din Quantic Club la următoarele preţuri: Abonament – 200 lei, bilet ziua I – 50 lei, bilet ziua II -120 lei, bilet ziua III – 120 lei. GREEN CARNATION vor pregăti un setlist special care va conţine piese de pe noul album, material ce urmează să fie lansat în cursul anului viitor. De asemenea, A BROKEN DESIGN şi CONTRABAND X confirmă prezenţa în line-up-ul evenimentului din perioada 13-15 martie din Quantic Club alături de TRUCKFIGHTERS, ALLOCHIRIA, ARAC ENSEMBLE, THE DEAD CREED şi EYES TO ARGUS. Cu ocazia confirmării prezenţei celor de la Green Carnation, grafica oficială SoundArt Festival 2020 primeşte o nouă alură specială, cu o variantă semnată de Costin Chioreanu. Artistul a lucrat împreună cu norvegienii şi în 2018 pentru lansarea albumului live, Last Day of Darkness.

Despre GREEN CARNATION

Green Carnation a fost fondată în 1990, în Kristiansand, Norvegia, perioadă în care Tchort (membrul fondator Green Carnation) s-a alăturat trupei Emperor, pentru albumul Darkside Eclipse, și a continuat să cânte alături de Satyricon și Einherjer. Albumul lor de debut al formatiei, A Journey To The End Of The Night, a fost lansat în 2000. Line-up-ul Green Carnation a avut parte de câteva schimbări până la lansarea albumului Light of Day, Day of Darkness, în 2001, iar abordarea muzicală a devenit una mai „rock-ish” odată cu A Blessing in Disguise (2003) și The Quiet Offspring (2005), înainte de apariția Acoustic Verses in 2006. Green Carnation este cunoscută publicului şi datorită concertului pe DVD A Night Under The Dam (2006), înregistrat în munții din Norvegia, sub o înălțime de 30 de metri. În prezent, Green Carnation pregăteşte un nou material de studio ce va fi lansat în cursul anului 2020, însă fanii din România vor avea ocazia să asculte piese de pe acest album pe scena festivalului Soundart 2020.

Despre TRUCKFIGHTERS

Cu rădăcini adânci în Örebro, Suedia, Truckfighters au devenit un nume fundamental pentru zona „stoner rock / metal”, cu fani activi din întreaga lume. Au luat fiinţă în 2001, cei doi membri fondatori fiind Dango și Ozo, nucleu de neclintit al formaţiei, alături de o serie de toboșari care au tot venit şi au plecat. În august 2019, trupa se întoarce, după un hiatus de doi ani, care debutează cu un turneu mondial pentru a sărbători primul album 'Gravity X'. Lansat iniţial în 2005, în Europa, (2006, SUA), materialul împlinește 15 ani, anul viitor. Sărbătorirea turneului debutează cu spectacole selectate pentru America de Nord și cu un mare turneu European, în 2019, care va continua în 2020 şi 2021.

Despre ALLOCHIRIA

Allochiria este o trupă de post-sludge / post-black progressive metal din Atena, Grecia. Formaţia s-a format în anul 2008 şi a lansat primul material în 2010, un EP self-titled. În ianuarie 2014, au lansat primul lor album integral, Omonoia. În decembrie 2016, casa de discuri Art of Propaganda a lansat cel de-al doilea album al trupei, Throes, în martie 2017. Cvintetul lucrează în prezent la noul lor disc, care va fi lansat de casa de discuri Snow Wave, la începutul acestui an.

Despre BELZEBONG

Belzebong a prins viaţă în 2008, în Kielce (Polonia), şi are lansate până în prezent patru materiale de studio - Sonic Scapes & Weedy Grooves (2011), Dungeon Vultures (2013), Greenferno (2015) şi Light the Dankness (2018). Stilul abordat este un melanj stoner/doom metal interpretat doar instrumental, iar imaginea trupei este una obscură, mai ales în concertele live în care feţele membrilor sunt mereu ascunse.


Timpuri Noi  - Moldova Mon Amour

Pe date de 24 ianuarie 2020, în clubul Quantic, Timpuri Noi va lansa noul album – Moldova Mon Amour. Așteptat cu nerăbdare de fani, albumul este puternic rock, poartă stilul inconfundabil al lui Dan Iliescu, care dincolo de rolurile de compoziție își asumă și pe cel de producător. O parte dintre cântecele acestui nou album au văzut scenele de festival și cluburi din ultimul an și au ajuns să fie iubite de public în aceeași măsură precum sunt hiturile clasice ale trupei. Preţurile biletelor pentru concertul de lansare al noului album sunt: Earlybird - 40 lei; Presale - 50 lei; Sale & la intrare - 60 lei. Timpuri Noi este unul dintre simbolurile rockului românesc al ultimelor decenii și, în formula actuală, este vocea rockului cu mesaj clar, elaborat, inteligent și acid. De la înființarea trupei, Dan Iliescu a fost prezent în Timpuri Noi în calitate de compozitor și chitarist. Începând cu anul 2011, Dan Iliescu și-a asumat și rolul de solist, continuând misiunea muzicală asumată în urmă cu câteva decenii. Pentru cei care nu știu încă, Dan Iliescu este compozitorul tuturor hiturilor pe care publicul le știe atât de bine: Stere, Adeline, Luca, Helga, Bordelul Mov, Catran, Nato, Tata, iar lista poate continua, cu doar câteva excepții, cu toate albumele scoase de-a lungul timpului de către Timpuri Noi. Trupa a revoluționat rockul în România și au adăugat noi elemente în show-urile sale, fiind prima formație din țară care apare unplugged într-un spectacol la Teatrul Ion Creangă din București. Formația a fost prezentă la toate edițiile festivalului Rock București, având onoarea să deschidă recitalurile unor nume importante din muzica rock cum ar fi: Ian Gillan și Uriah Heep, Asia și Scorpions, Saxon, Paradise Lost și Jethro Tull, Iron Maiden și Kreator.

Radu Lupaşcu
10 ianuarie 2020


(R266)

CALENDAR CONCERTE importante în 2020:

  1. Papa Roach, Hollywood Undead - 3 martie 2020, ora 19, Arenele Romane (cort încălzit), București
  2. Luna Amară - BT Live Limited - 5 martie 2020, ora 21, Club Control, Bucureşti
  3. Mariza - 7 martie 2020, ora 19, Sala Palatului, Bucureşti
  4. Boney M / Eruption - 8 martie 2020, ora 20, Sala Palatului, București
  5. Riverside - 12 martie 2020, ora 19, Quantic Club, Bucureşti
  6. Timpuri Noi - 13 martie 2020, ora 22:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  7. Riverside - 13 martie 2020, Form Space Club, Cluj-Napoca
  8. Soundart Festival - 13 - 15 martie 2020, Clubul Quantic, București
  9. Legendele rockului - Amintiri la Radio Cluj - 14 martie 2020, ora 18, Casa Radio, Cluj-Napoca
  10. Richard Clayderman - La Belle Epoque - 14 martie 2020, ora 20, Ateneul Român, Bucureşti
  11. Laura Bretan - 16 martie 2020, ora 17 şi ora 20, Teatrul Nae Leonard, Galați
  12. Laura Bretan - 18 martie 2020, ora 19:30, Casa de Cultură a Sindicatelor, Constanța
  13. Sean Chambers - 20 martie 2020, Club Rockstadt, Braşov
  14. Laura Bretan - 20 martie 2020, ora 19:30, Sala Unirii (Cinema Victoria), Iași
  15. Tusnad Gastro Blues Fest - 19 - 21 martie 2020, Centrul Multicultural Laleaua, Tuşnad, Jud. Harghita
  16. Laura Bretan - 21 martie 2020, ora 19:30, Casa de Cultură a Sindicatelor, Botoșani
  17. Tudor Gheorghe - Risipitorul de frumuseți - 20 martie 2020, ora 19, Sala Palatului, Bucureşti
  18. Avishai Cohen - Big Vicious - 25 martie 2020, ora 20, Cinema Pro, Bucureşti
  19. Timpuri Noi – Moldova Mon Amour - 28 martie 2020, ora 21, Form Space Club, Cluj-Napoca
  20. Pink Martini - 30 martie 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  21. Pink Martini - 31 martie 2020, ora 21:30, Fratelli Studios, Bucureşti
  22. Stjepan Hauser - 16 aprilie 2020, Sala Palatului, București
  23. Avishai Cohen Trio - 22 aprilie 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  24. Luna Amară - 22 aprilie 2020, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  25. Jazz in Church - 23 - 26 aprilie 2020, ora 19, Biserica Luterană, Bucureşti
  26. Al Di Meola - 5 mai 2020, ora 20, Sala Palatului, București
  27. Wardruna - 8 mai 2020, ora 19, Arenele Romane, București
  28. Machine Head - 12 mai 2020, ora 19, Quantic Club, Bucureşti
  29. Haley Reinhart - 14 mai 2020, ora 21, Loft Lounge, București
  30. Cargo - 35 de ani - 16 mai 2020, ora 18, Arenele Romane, Bucureşti
  31. Al Bano & Romina Power - 26 mai 2020, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti
  32. Toto Cutugno - 29 mai 2020, ora 20, Sala Palatului, Bucureşti
  33. Retro Music Festival - Ed. a II-a - 29 & 31 mai 2020, Romexpo, Bucureşti
  34. East European Comic - 5 - 8 iunie 2020, ora 16, Romexpo, Bucureşti
  35. Maximum Rock Festival - 13 - 14 iunie 2020, ora 18, Arenele Romane, București
  36. Nick Mason's Saucerful Of Secrets - 19 iunie 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  37. Jazz in the Park - 25 - 28 iunie 2020, ora 14, Parcul Central, Cluj-Napoca
  38. Zucchero - 28 iunie 2020, ora 20:30, Arenele Romane, Bucureşti
  39. Neversea - 2 - 5 iulie 2020, ora 00:00, plaja Neversea, Constanța
  40. James Arthur - 9 iulie 202, ora 19, Arenele Romane, București
  41. Gărâna Jazz Fest - 9 și 12 iulie 2020, ora 19, Poiana Lupului, Gărâna, jud. Caraş-Severin
  42. Il Volo - 15 iulie 2020, Sala Palatului, Bucureşti
  43. Electric Castle - 15 - 19 iulie 2020, domeniul Castel Banffy, Cluj-Napoca
  44. Judas Priest, The Dead Daisies - 21 iulie 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  45. Open Air Blues Festival Brezoi - 23 - 26 iulie 2020, Brezoi, Jud. Vâlcea
  46. ARTmania Festival - 24 - 25 iulie 2020, Piaţa Mare, Sibiu
  47. Slipknot - 27 iulie 2020, Romexpo, Bucureşti
  48. Céline Dion - 29 iulie 2020, Arena Naţională, Bucureşti
  49. Notodden Blues Fest - 30 iulie - 2 august 2020, Notodden, Norvegia
  50. Rockstadt Extreme Fest - 30 iulie – 2 august 2020, Cetatea Râșnov, Braşov
  51. Untold - 30 iulie - 2 august 2020, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  52. Summer Well - 7 - 9 august 2020, Domeniul Știrbey, Buftea, Jud. Ilfov
  53. Sabaton - The Great Tour - 14 august 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  54. Awake Festival - 14 - 16 august 2020, domeniu Teleki, Gorneşti, Jud. Mureș
  55. Fall in Love Festival - 4 - 6 septembrie 2020, Palatul Mogoșoaia, Mogoşoaia, Jud. Ilfov
  56. dichis 'n' Blues - 4, 5 septembrie 2020, Tulcea
  57. Richie Kotzen - 50 for 50 - 10 septembrie 2020, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  58. Deathstars - 3 octombrie 2020, Form Space Club, Cluj-Napoca
  59. Deathstars - 4 octombrie 2020, Club Quantic, București
  60. David Garrett - Unlimited Live - 21 octombrie 2020, Sala Palatului, București
  61. David Garrett - Unlimited Live - 23 octombrie 2020, BT Arena, Cluj-Napoca
  62. Sighisoara Blues Fest - 23, 24 octombrie 2020, ora 19:30, Sighişoara, Jud. Mureş
  63. W.A.S.P. - 11 noiembrie 2020, Arenele Romane, Bucureşti

Amintiri despre Sorin Tudoran

Lansarea volumului Amintiri despre Sorin Tudoran, îngrijit de Dorina Niculina Rus, va avea loc pe data de 14 martie 2020, ora 18, la Sala de Spectacole Radio Romania Cluj (str. Donath, nr. 160). Dorina Niculina Rus a adunat amintiri, mărturii, scrisori de la oamenii care l-au cunoscut pe SORIN TUDORAN: George Volceanov, Doina Gecse Borgovan, Doru Rocker Ionescu, Lupaşcu Radu Ioan, Stratone Ion, Tudor Runcanu, Adriana Barna, Nancy Silviu Brandes, Moldovan Cornel Radu, Costi Cămărăşan, Gabor Mihat, Florin-Silviu Ursulescu (RIP), Nagy Stefan, Dan Igreţiu, Mircea Vlad, Tamas Gabor, Puiu Haţeganu, Mircea Drăgan, Mihai Cernea, Virgil Mihaiu, Ica Moca (RIP), John Feraru, Creţu Alexandru, Ionica Munteanu, Gergely Laszlo, Daniel Nicolas.

foto Amintiri despre Sorin Tudoran.jpg


GASTRO BLUES PAVILION - cort încălzit | transmitere live

Cei care nu au reușit să cumpere bilete în sală, organizatorii au o surpriză! GASTRO BLUES PAVILION, amenajat într-un cort încălzit, unde concertele blues se vor transmite live în condiții de sonorizare excelente. Muzica bună, bucatele alese și barul bine aprovizionat vă vor crea toate condițiile unei seri reușite. Așadar s-au pus în vânzare, în regim extrem de limitat de numai 100 de abonamente. GASTRO BLUES PAVILION va fi un spațiu dedicat special iubitorilor de muzică bună și experiențe unice. Posesorii de abonamente în Pavilion vor avea acces în sală la jam session-urile de după concerte. Locația: vizavi de Centrul Multicultural Laleaua Program: 19 și 20 martie: 18:00 - 04:00; 21 martie: 12:00 - 04:00.

REDESCOPERĂ BĂILE TUȘNAD ȘI ÎMPREJURIMILE: ecoturism și wellness, singurul lac vulcanic din sud-estul Europei: Lacul Sfânta Ana; sute de izvoare de ape minerale pentru băut și îmbăiat; observatoare de urs realizate de unul dintre cei mai renumiți fotografi de natură din lume; locul unde s-a reîntors și castorul (Castor fiber); mâncare secuiască ca la mama acasă; porțile de lemn și bisericile fortificate, simboluri ale culturii secuiești; multe opțiuni de recreere activă. Mai multe detalii despre cum poți să-ți planifici o vacanță ecoturistică în România: eco-romania.ro. DETALII ABONAMENTE | BILETE GASTRO BLUES PAVILION: Prețul abonamentelor este de 70 lei, prețul unui bilet pentru fiecare zi este de 30 de lei. Biletul de intrare va include și un pahar de vin oferit de partenerii noștri. Pentru mai multe informații contactați: Pilbath G. Attila Mobil: 0723 357 650. E-mail: a.pilbath@bailetusnad.eco. Facebook: facebook.com/TusnadGastroBluesFest.

foto GASTRO BLUES PAVILION.jpg


Festivalul de blues de la Sighişoara se va desfăşura pe 23 şi 24 octombrie 2020, cu acelaşi line-up anunţat pentru 27 şi 28 martie 2020!

Sighișoara Blues Fest înseamnă 15 ani, peste 9500 de ascultători în public, peste 59 de artiști și peste 4200 ore de muzică bună. Din păcate n-am putut măsura aplauzele și emoțiile. Când muzica este o trăire personală pe care o împărtășești cu mii oamenii știi că te afli la Sighișoara Blues. Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară.

Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice.

Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long)


CORNEL CHIRIAC 45

Joi, 5 martie 2020, ora 18:30, la Club 16 (str. Ion Câmpineanu nr. 16, Bucureşti) va avea loc comemorarea a 45 de ani de la dispariţia lui Cornel Chiriac (n. 8 mai 1942 - d. 4 martie 1975). Amfitrion şi moderator - Radu Nicolescu.

"Cornel a fost un autodidact animat de o pasiune fără margini pentru muzică. Acumulările din perioada adolescenţei şi de mai târziu l-au făcut să devină cel mai informat şi cel mai competent nu numai din generaţia sa: la asta s-ar adăuga o putere de autoformare şi de muncă ieşite din comun, o uşurinţă de a scrie extraordinară, un discernământ fără pereche, o capacitate de a intui talentele, o informare 'la zi'... Dispreţuia mediocritatea. În ceea ce priveşte 'atitudinea de critică a regimului comunist' despre care vorbiţi, aceasta este un detaliu în comparaţie cu Rânduri despre Cornel Chiriac 90 tot ceea ce a făcut el ca redactor muzical, activitate care l-a făcut cunoscut şi admirat în toată Europa şi în alte părţi ale lumii." (MIRCEA UDRESCU - extras dintr-un interviu publicat în antologia BUCURIA SUNETELOR, coordonată de Radu Lupaşcu)


Love is the Baddest Blues

Pachet special Love is the Baddest Blues este valabil până pe 8 martie 2020 inclusiv. Preţul acestui pachet-special-abonament este de 580 lei şi este valabil pentru 2 persoane!

Incredibilul BREZOI BLUES FEST!

În perioada 23 - 26 iulie 2020 organizatorii Brezoi Blues Fest ne propun o nouă ediţie de vis! Nu doar un festival cu cele mai bune show-uri de blues, blues-rock, jazz, fusion şi funk, ci o veritabilă vacanță cu familia şi prietenii, timp de 4 zile şi 4 nopţi, pe Valea Lotrului, în inima munților Vâlcii! Trupele ce vor urca pe scena de la poalele Ţurţudanului sunt: Beth Hart - USA; Eric Gales - USA; Samantha Fish - USA; Dana Fuchs - USA; Ryan McGarvey - USA; Rick Estrin and The Nightcats - USA; Hannah Wicklund & The Steppin Stones - USA; Popa Chubby - USA; Jackie Venson - USA; Blues Pills - SWE; Guts n Grace - SWE; Kaz Hawkins - IRL; King King - UK; Laurence Jones - UK; Bad Day Blues Band - UK; John Montana - UK; Hetty & the Jazzato Band - UK; The Doors Alive – UK; Joe Rusi - NOR; Alex Calancea Band - MD; Alexandru Andrieş - RO; Halper Hendrix Experiment - HUN/USA feat. AG Weinberger - RO; Florin Giuglea - RO; Marcian Petrescu & Trenul De Noapte - RO; Nightlosers - RO; Quo Vadis - RO; Rares Totu's Midnight Sun feat. Aminda - RO; Marius Dobra Blues Band - RO-AT. Şi asta nu e tot, multe alte formații urmează a fi anunțate! Un festival mamut şi un regal de blues, accesibil pentru oricine! Preţuri abonamente şi camping: Presale 2: 322 lei; Last minute: 427 lei. Camping Cort: 43 lei/persoană; Camping Rulote: 43 lei/persoană. Preţurile includ toate taxele şi comisioanele aferente. În cazul în care abonamentele puse în vânzare nu vor fi epuizate în perioada Presale 2, începând cu data de 1 iulie 2020, se vor introduce mai multe categorii de bilete de acces pe zile. Prețurile includ comisionul de ticketing și taxele aferente.

Gratuităţi

Accesul copiilor sub 13 ani, însoțiți de un adult plătitor de bilet, este GRATUIT. Împreună creștem #generațiablues. Persoanele cu dizabilități au acces GRATUIT în baza certificatului doveditor și a actului de identitate.


KAMASI WASHINGTON, ANNA CALVI şi CÉCILE McLORIN SALVANT - pentru prima oară în România, la JAZZ IN THE PARK 2020

După ce anul 2019 i-a adus recunoașterea internațională prin premiul Best Small Festival acordat de European Festival Awards, festivalul Jazz in the Park vine vara aceasta în fața publicului cu un lineup matur și eclectic, care îl are drept cap de afiș pe unul dintre cei mai reprezentativi muzicieni ai jazzului contemporan. Este vorba despre saxofonistul Kamasi Washington (US), considerat ambasadorul cel mai marcant al jazzului secolului XXI și vocea de jazz a mișcării Black Lives Matter. Alături de el, solista și chitarista Anna Calvi (UK), cea care a compus coloana sonoră a sezonului 5 al serialului ’Peaky Blinders’, și vocalista Cécile McLorin Salvant (US), câștigătoare a trei premii Grammy, vor cânta pentru prima oară în România pe scena principală a Jazz in the Park. De asemenea, Jazz in the Park 2020 îi va aduce în fața publicului pe Omar Sosa & JazzyBIT, prezenți cu un proiect special gândit pentru această a opta ediție a festivalului. În cele patru zile de Jazz in the Park (25-28 iunie), vor concerta și Tatran (IL), Bariș Demirel (TR), Arcuș Trio (RO), Bogdan Vaida (RO), Teodor Pop – Solo Piano (RO), The Mono Jacks - Acoustic (RO) și Implant pentru Refuz – Acustic (RO), aceștia fiind doar o parte dintre muzicienii care vor fi prezenți la festivalul care are loc în Parcul Central din Cluj-Napoca. ’’Am pus la cale anul acesta un lineup foarte special și sper tare ca lumea să vadă asta. Dorința noastră este să fim competitivi la nivel european și să avem un lineup de 5 stele. Nu am ținut cont de notorietatea artiștilor în România, ne-am axat doar pe calitatea lor și pe ce înseamnă ei în 2020 în muzică la nivel mondial. Kamasi Washington este probabil muzicianul de jazz despre care se vorbește cel mai mult acum, Rolling Stones Magazine a spus că ultimul album al Annei Calvi e albumul anului, iar Cécile McLorin Salvant a câștigat, în ultimii cinci ani, trei Grammy-uri pentru Best Vocal Jazz Album. E un lineup conectat la prezentul muzical și știm că e un risc ce am făcut, dar aici ne-am dorit să ajungem încă din 2012, când am avut primele gânduri despre acest festival. Mai mult de atât, colaborarea dintre Omar Sosa și JazzyBIT va fi ceva cu totul special. Practic, am ajutat și am facilitat un concert între niște artiști români și un pianist recunoscut mondial. Asta e una din contribuțiile cele mai importante pe care noi le-am făcut pentru jazzul românesc’’, a declarat Alin Vaida, fondator și director al festivalului Jazz in the Park.

Ediția 2020 a Jazz in the Park se va deschide pe scena principală cu concertul lui Kamasi Washigton. În 2015, când a lansat albumul cu trei discuri The Epic, saxofonistul american a fost salutat drept o revelație a jazzului modern și un deschizător de drumuri în ceea ce privește muzica progresivă. Intersectând jazzul cu elemente de hip-hop și soul clasic, Kamasi a reușit, împreună cu trupa sa, The Next Step, să scape de definiția standard a jazzului clasic și să cucerească publicul tânăr oferindu-i o experiență muzicală aparte. Stilul lui muzical cu totul ieșit din tipare i-a adus colaborări cu artiști precum Kendrick Lamar, John Legend, Run The Jewels, Ibeyi și, recent, Florence and The Machine. După albumul The Epic, a urmat Heaven and Earth, în 2018. Acesta a câștigat nenumărate premii de tip “Best of” din partea celor de la Pitchfork, NPR, Variety, GQ, MOJO, Complex și nu numai. Heaven and Earth a inspirat, de asemenea, realizarea filmului As Told to G/D Thyself, regizat de Kamasi Washington împreună cu Jenn Nkiru, Bradford Young, Terence Nance, Marc Thomas.

Anna Calvi s-a remarcat în industria muzicii britanice încă din 2011, datorită calităților sale de performer, instrumentist și compozitor. Activitatea sa i-a adus nenumărate nominalizări și premii la Mercury Prize, BBC Sound of 2011, UK Festival Awards, European Festival Awards, Rolling Stone International Music Award, Music Producers Guild Awards, Q Awards și multe altele. Hunter, cel de-al treilea album al Annei Calvi este, pe de o parte, o reflecție asupra femeii și a limitărilor care vin odată cu definirea “conform normelor” a unui gen, fie el masculin sau feminin, și pe de alta, o eliberare a ei de sub greutatea acestor norme. Femeia pe care o descoperă Anna Calvi este la granița dintre lumi, iar această confesiune o face pe cât de vulnerabilă, pe atât de impunătoare.

Vocalista Cécile McLorin Salvant, câștigătoare a trei premii Grammy, este o prezență deosebită pe scena jazzului clasic. Talentul ei a fost remarcat în 2010, când a câștigat locul I în cadrul Concursului Internațional Thelonious Monk, iar de atunci cariera sa a luat amploare, câștigând aprecierea criticilor de pretutindeni, și nu numai. The New York Times o numește ’’cea mai bună interpretă de jazz din ultimul deceniu’’, afirmație întărită de palmaresul de premii obținute de Salvant în ultimii ani. Patru din cele cinci albume ale ei au fost nominalizate la Premiile Grammy, iar ultimele trei dintre ele (For One to Love, Dreams and Daggers și The Window) i-au adus adus premiul Best Jazz Vocal Album în 2016, 2018, respectiv 2019. Compunând o muzică sensibilă, în care se îmbină elemente de jazz, blues, folk și teatru musical, Cécile McLorin Salvant continuă să cucerească publicul iubitor de muzici bune.

Ultima seară din festival îi va aduce în fața publicului pe scena principală pe Omar Sosa și JazzyBIT, care au construit un proiect special pentru ediția Jazz in the Park din acest an, menit să surprindă întâlnirea dintre două culturi muzicale care, deși par a fi complet diferite, se regăsesc în pasiunea pentru improvizație și ritmuri jazzy.

Omar Sosa este un artist și un performer cubanez care se bucură de aprecierea iubitorilor de jazz de pretutindeni. Muzica lui este o fuziune de stiluri, de la latin jazz și muzică tradițională africană, la improvizații avangardiste, muzică clasică și nu numai. Patru dintre albumele sale au fost nominalizate la premiile Grammy, la categoriile Best Latin Jazz Album (Sentir, Mulatos, Eggun), respectiv Best Contemporary World Music Album (Across the Divide: A Tale of Rhythm & Ancestry).

JazzyBIT este un trio energic de jazz din Timișoara care propune o combinație de jazz și rock, presărată pe alocuri cu blues, latin și funk. Teodor Pop (pian, claviaturi), Mihai Moldoveanu (bas) și Szabó Csongor-Zsolt (tobe) se evidențiază prin ritmurile funky, strânsa legătură artistică între cei trei adăugând o atitudine rock armoniilor dinamice și vibrante.

Aflat pentru a doua oară la Jazz in the Park, Tatran este un trio instrumental format din Tamuz Dekel, Dan Mayo (numit “Best New Drummer” în 2017) și Offir Benjaminov. Cei trei cântă împreună din 2011, iar muzica lor, un amestec de post-rock, jazz modern și muzică clasică, reușește să redea un univers deopotrivă încântător și înfricoșător. Albumul lor de debut, Shvat (2014), a ajuns în topurile Best Seller pe platforme precum iTunes sau Bandcamp la categoriile de muzică instrumentală, post-rock și jazz. De atunci, trupa a evoluat constant, ajungând să-și formeze un stil eterogen și experimental, dar rafinat și plin de profunzime, care le-a adus recunoaștere pe plan internațional.

Bariș Demirel, talentatul trompetist de pe scena muzicii alternative din Istanbul, dă viață unui stil în care se regăsesc diferite influențe muzicale, de la rock, jazz, hip-hop la muzică tradițională turcească și din Orientul Mijlociu. Ingeniozitatea sa în utilizarea echipamentelor digitale și analoge într-un mod autentic l-au ajutat să iasă în evidență pe scena jazzului contemporan, aducându-i numeroase colaborări și participări la festivaluri de talie internațională. Cel mai recent album al său se numește Fail-Play (2018). Pe lângă acești muzicieni, lineupul Jazz in the Park 2020 va fi completat de trupele câștigătoare ale Concursului Internațional Jazz in the Park - ediția a VI-a, competiție care are loc în perioada 1-3 mai 2020, în Iulius Parc Cluj-Napoca, precum și de alți artiști de jazz naționali și internaționali. Toate concertele din cadrul festivalului sunt gratuite. Publicul este încurajat și are posibilitatea să susțină festivalul și proiectele sale culturale prin Fondul Jazz in the Park. Festivalul Jazz in the Park este organizat de Fapte și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Parteneri principali: Staropramen, Raiffeisen, Mega Image, Primăria Cluj-Napoca. Parteneri: MedLife, Yamaha, Daisler Print House. Parteneri media: Radio Guerilla, Radio România Cultural, EBS Radio, Hotnews, Modernism, Actual de Cluj, Monitorul de Cluj, ClujLife, Zelist Monitor, Zile și Nopți. Site: jazzinthepark.ro. Facebook: /jazzintheparkromania. Instagram: @jazzintheparkromania.


Vamadus Folk 2020 (Vama Veche)

Vama Veche trăiește, vibrează, cântă, Vama Veche e Vamadus Folk. În perioada 21 -22 august 2020 vino să fii parte din cel mai mare festival de folk al litoralului. Două zile în care chitara se va împleti cu sunetul mării, două zile în care soarele ne va lumina chipul și muzica ne va lumina sufletul. Ne vor fi alături: Mircea Vintilă, Mircea Baniciu, Alexandru Andrieș și prietenii, Mihai Mărgineanu, Emerich Imre, Fără Zahăr, Alina Manole, Daniel Iancu, Walter Ghicolescu, Adrian Beznă, Cristian Buică, Ștefania Iacob, Cătălin Stepa. Prezentator va fi poetul Sorin Poclitaru. Ne vedem în Vama Veche pe 21 - 22 august 2020 la Vamadus Folk! Biletele și abonamentele (primele la preț promoțional) sunt disponibile prin AmBilet.ro.


W.A.S.P. revine în România pentru un concert special

1984 to Headless este un turneu în care Blackie și compania vor cânta exclusiv și împreuna hituri W.A.S.P. de pe primele patru albume, pe care cei mai mulți dintre noi nu am apucat - din motive de vârstă, de Cortina de Fier etc. să le ascultăm niciodată în concert. Vom păși în arena circului electric cu unul dintre cele mai mari nume care au contribuit vreodată la definiția heavy-metalului. Caravana salbatică ajunge pe 11 noiembrie 2020 și la Bucureşti (Arenele Romane / Cort încălzit). În tumultul anilor 1980, când depravatul hair-metal se confrunta cu noul și furiosul val de thrash, câteva trupe, deși situate istoric în aceeaşi perioadă și circumstanțial poate chiar într-una dintre tabere, făceau figură aparte. Una dintre cele mai virulente și controversate se numea… W. A. S. P. Și dacă imaginea "shock rock" a rămas lipită multă vreme peste muzicienii grupați în jurul lui Blackie Lawless, arta în sine nu a bătut pasul pe loc. Acum câtiva ani, Blackie spunea într-un interviu că a revăzut Live at the Lyceum, concert filmat după lansarea primului album omonim al trupei și a înțeles de ce lumea a fost speriată și scandalizată: "Îi puneam în faţă o oglindă." Și oglinda a rămas mereu arta sonora, lirică și vizuală propusă de W. A. S. P., dar atingând teme tot mai profunde și expresii mai subtile. Trecând prin The Last Command, cu imnul Wild Child și Inside the Electric Circus - în fapt un teatru al deșertăciunilor - trupa americană și-a încheiat prima etapă creativă cu The Headless Children, încununarea unui efort, cu o întrebare retorică - God of creation, are we blind? - și cu o constatare amară: "The children that You´ve made have lost their minds". Anul acesta, la peste trei decenii de la începuturi, W. A. S. P. ne duce într-un periplu al acestui trecut, nu atât nostalgic cât izbitor prin actualitatea sa. Oglinda rămâne la locul ei, mai limpede ca altădată, iar cântecele din care este alcătuită răsuna peste ani. Biletele sunt disponibile exclusiv prin AmBilet.ro, primele la preț promoțional. 119 lei - Presale (până la data de 10.11.2020); 159 lei - Golden Circle / Zona în fața scenei (preț limitat pentru 300 bilete); 130 lei - Normal acces (preţ în ziua evenimentului, atât online cât și la intrare). Important: se pun în vânzare doar 1.500 de bilete! Taxa de procesare: 7 lei / bilet. Evenimentul este organizat de către Promusic Events & Maximum Rock.


Lucifer - A Rock Opera

Unul dintre cele mai complexe și ambițioase proiecte de rock este acum lansat! Puteți accesa GRATUIT opera rock bazată pe poemul Luceafărul, scris de unul dintre cei mai misterioși și ezoterici poeți din toate timpurile, Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este compusă și produsă de Adrian Tăbăcaru împreună cu muzicieni și actori renumiți din România și Marea Britanie. Conceptul vizual și animația este semnată de Costin Chioreanu (Ihsahn, At the Gates, Opeth, Arch Enemy, Leprous). Albumul este masterizat la Fascination Street Studios de către Jens Bogren (Sepultura, Kreator, Dimmu Borgir, Opeth, Amon Amarth, Arch Enemy, Devin Townsend, Paradise Lost, The Ocean). Acesta este un cadou pentru voi, la aniversarea a 170 de ani de la nașterea poetului român Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este disponibil pe toate platformele de streaming. Dezvăluiți magia acestui poem acum! Aceasta este o oportunitate fantastică de a viziona o interpretare modernă a poemului Luceafărul și de a redescoperi poetul care a anticipat teoria relativității lui Einstein, considerat Shakespeare al poeziei românești!


Concert Uriah Heep la festivalul Rock'n Sat

Spui Vama Veche, spui cântec, libertate, spui rooooook! În perioada 28 – 29 august 2020 Vama Veche își lasă barbă, își lasă plete, își tatuează o chitară în dreptul inimii și merge la Rock’n Sat. Vino la Rock’n Sat! Cargo, Minculescu, Dirty Shirt, Bucovina, Trooper, Altar, Timpuri Noi, Anton, Magica, Ska-nk, Moise, prezentator Cristian Hrubaru … și pentru că legenda spune că Vama Veche e locul unde legendele cântă, la Rock’n Sat vine Uriah Heep o legendă a muzicii rock. Festival de legendă! Rock’n Sat Vama Veche 28 – 29 august 2020! Ne vedem la roooook!!! Biletele și abonamentele (primele la preț promoțional) sunt disponibile prin AmBilet.ro. Văzut de la o înălţime de mii de mile, Pământul poate părea la fel ca până acum. Dar cronicile spun că, în urmă cu peste 50 de ani, în decembrie 1969, o trupă se închega, iar o dată cu ei heavy-metal-ul primea forma lui britanică. Progresişti, sunt responsabili pentru folosirea într-un mod elevat şi inteligent a vocii într-un context rock. Au fost precursori în introducerea orgii Hammond, iar wah-wah-ul chitarei a devenit un reper al cântecelor lor. Muzica lor a rezistat trecerii timpului, dar noile piese sunt cele care dau consistenţă parcursului lor. Şi, după 51 de ani, soarele încă străluceşte asupra lor. Şi va străluci mai tare, în 28 – 29 august 2020, la Rock ‘n Sat – Vama Veche 2020! URIAH HEEP!


EUGEN JEBELEANU, nominalizat la Gala Premiilor UNITER 2020 pentru „CEA MAI BUNĂ REGIE” a spectacolului „ITINERARII.ÎNTR-O ZI, LUMEA SE VA SCHIMBA

Eugen Jebeleanu, regizorul spectacolului „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” produs de Primăria Capitalei, prin ARCUB în parteneriat cu Compagnie des Ogres din Franța, a fost nominalizat de către juriul UNITER la premiul pentru „Cea mai bună regie”. Eugen Jebeleanu este nominalizat la premiul UNITER pentru „Cea mai bună regie” alături de Alexandru Mâzgăreanu, regizorul spectacolului „Steaua fără nume”, pus în scenă la Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, și alături de Botond Nagy, care semnează regia spectacolului „Nora”, din cadrul stagiunii Teatrului Maghiar de Stat Cluj. Pentru cea de-a 28-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Ludmila Patlanjoglu, Maria Zărnescu, Călin Ciobotari. Coproducția internațională „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” este un spectacol-manifest ce „chestionează tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii,” declara regizorul Eugen Jebeleanu. Adaptat după un text scris de tânărul dramaturg francez Yann Verbugh, cu o scenografie de Velica Panduru, spectacolul „Itinerarii. Într-o zi lumea se va schimba” a avut un traseu spectaculos încă din momentul lansării. Inclus în programul Sezonului România-Franța 2019, a avut premiera franceză în data de 23 mai, în cadrul Festivalului AMBIVALENCE(S), pe scena Centrului Dramatic Național – La Comédie de Valence. În România, spectacolul a fost prezentat în premieră pe 28 iunie 2019, la Sala Mare ARCUB. Declarat spectacolul anului 2019 de cei mai mulți critici de teatru din România, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a fost inclus anul trecut în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru, ediția 29. În luna martie 2020, spectacolul „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă pe scena Gallia Théâtre de Saintes (13 martie) și la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța (17 martie). După turneul din Franța, spectacolul va reveni la București pentru noi reprezentații ce vor fi anunțate în curând pe arcub.ro.

DESPRE GALA PREMIILOR UNITER

Gala Premiilor UNITER este unul dintre cele mai importante programe ale Uniunii Teatrale din România – UNITER, initiat şi coordonat de Ion Caramitru. Gala se desfășoară anual, începând din 1991, acordând distincțiile Uniunii pentru fiecare an calendaristic încheiat. Decernarea premiilor se face după principiul nominalizărilor stabilite de un juriu de selecție. Dintre aceste nominalizări, un alt juriu decide, în seara Galei, prin vot secret, câștigătorul fiecărui premiu.

ITINERARII. ÎNTR-O ZI, LUMEA SE VA SCHIMBA

Textul și adaptarea: Yann Verburgh. Regia: Eugen Jebeleanu. Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin. Scenograf: Velica Panduru. Sound creation: Rémi Billardon. Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici. Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu. Asistent regie: Ugo Léonard. Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné. Supratitrare live: Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea). Foto credit: Adi Bulboacă. Durata spectacolului: 150 min. Spectacol recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani. Spectacol în limbile română, engleză, franceză, germană, berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS.


Noi confirmări și premiere în line-up-ul ARTmania Festival 2020

Fish, Port Noir și Testament continuă seria confirmărilor la cea de-a 15-a ediție ARTmania Festival, care va avea loc în perioada 24 - 25 iulie 2020, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului. Legendă a rock-ului progresiv și fost solist al cunoscutei trupe Marillion, Fish (UK) va cânta în premieră în România, la ARTmania Festival, artistul alegând acest festival ca parte din turneul de promovare a celui din urmă album de studio din cariera sa. Pe numele său real Derek William Dick, artistul de origine scoțiană a atras respectul industriei muzicale internaționale de-a lungul a aproape 40 de ani de carieră, ieșind în lumina reflectoarelor atât datorită timbrului vocal deosebit (descris, printre altele, drept o îmbinare între Roger Daltrey și Peter Gabriel), cât și a versurilor compuse, considerate drept „proză poetică”. Datorită vocii distincte, talentului muzical și prezenței scenice deosebite, Fish a ajuns pe locul 37 în „Top cele mai bune voci rock” lansat de Planet Rock (în 2009) și pe locul 49 în „The 100 Greatest Frontmen”, top realizat de Classic Rock în 2004 (Classic Rock este o cunoscută revistă britanică ce face parte din același trust de presă cu publicațiile Metal Hammer și Prog). Fish și-a consolidat notorietatea internațională ca vocal al binecunoscutei trupe de rock progresiv Marillion, împreună cu care a contribuit la dezvoltarea industriei muzicale din 1981 până în 1988. Acestei părți i se adaugă cariera solo, în cadrul căreia Fish a explorat mai multe arii artistice, de la rock, la folk sau la pop contemporan, călătorii artistice materializate în zece albume întâmpinate cu entuziasm de publicațiile de specialitate și de fanii genului progresiv. De la materialul de debut, Virgil in a Wilderness of Mirrors, lansat în 1990, care a ajuns în primele locuri ale topurilor europene, discurile lansate de Fish au atras recenzii pozitive, provocând conversații sau discuții pasionate în rândul audiențelor. Cel mai nou album, Weltschmerz, programat să apară în luna mai, va fi și ultimul capitol din călătoria muzicală a artistului, potrivit propriilor declarații. Pentru a încheia cercul, în turneul de promovare a acestui din urmă album de studio, Fish va cânta atât piese de pe primul său material solo, cât și piese de pe Weltschmerz. Fanilor prog li se pregătește o experiență muzicală specială la ARTmania festival. Port Noir (SE), un “alt rock trio” suedez în continuă afirmare pe scena muzicală internațională vine la ARTmania Festival și pregătește un show care va energiza audiența cu un mix inedit de rock old school, asezonat cu inserții creative ale unor influențe progresive, hip hop sau R&B. Apărut în 2011, ca proiect al Love Andersson (bas, voce), AW Wiberg (tobe) și Andreas Hollstrand (chitară, clape și backing vocals), Port Noir a atras rapid interesul comunității muzicale prin mixul fresh pe care îl propune, inspirat și de stilul abordărilor unor nume destul de diferite, precum Queens of the Stone Age, Daft Punk, Rage Against the Machine sau The Weeknd. De la materialul de debut, Puls (2013), la Any Way the Wind Carries (2016) și până la cel mai recent, The New Routine (2019), trupa și-a continuat ascensiunea, ajungând în turneu alături de formații precum In Flames, Pain of Salvation sau Karnivool. Testament (SUA), una dintre cele mai importante formații de thrash metal americane, sosește la Sibiu. TESTAMENT este și una dintre primele trupe metal care a obținut succes și în mainstream, odată cu lansarea albumului Big Four of Thrash. De altfel, formația face parte din generația celor care au ajuns cunoscuți drept The Big Four, generația celor care au popularizat genul thrash metal. Din acest motiv, valul acestor trupe apărute în anii '80 în Bay Area mai este cunoscut sub denumirea de „The Big Eight” ai thrash metal-ului. Proiectul își începe povestea în 1982 în Berkeley, California, sub numele de „Legacy”, denumire care va fi folosită timp de trei ani și va rămâne, în final, doar ca titlu al primul album de studio. De-a lungul carierei de aproape 40 de ani, Testament și-a lăsat amprenta asupra a generații întregi de artiști, oferind în egală măsură o moștenire impresionantă: 12 albume de studio (al 13-lea urmând în acest an), patru albume live, cinci compilații, 12 single-uri și trei DVD-uri, ce însumează peste 14 milioane de discuri vândute în întreaga lume. Și au făcut acest lucru rămânând fideli crezului de a aduce la lumină stilul virulent, dur, în cea mai pură formă specifică abordărilor metal, fără compromisuri și fără a îndulci în vreun fel mesajul transmis. Iar recunoașterea industriei muzicale internaționale nu a întârziat să apară, Testament câștigând „Best Album” la Metal Hammer Golden Gods Awards (2008) sau ajungând pe locul 12 în Billboard Top 200 din SUA pentru Dark Roots of Earth, care s-a vândut în 20.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare. Cel mai recent episod din povestea Testament urmează să fie scris anul acesta, prin lansarea celui de-al 13-lea album de studio, Titans Of Creation. Albumul este conceput din dorința de a păstra rădăcinile tradiționale ale genului thrash metal și de a le îmbogăți cu ingrediente progresive, pentru a aduce audienței un mix complex și surprinzător. Ascultătorul va fi condus printr-o varietate de stări cu ajutorul fiecărei piese de pe noul disc, toate melodiile urmând firul roșu al oricărui proces de creație, proces urmat inevitabil de jumătatea sa eternă: distrugerea. Iar de varietatea de stări emoționale și de energia debordantă a concertelor live Testament se vor putea bucura pe deplin toți cei care vor fi parte din publicul ediției aniversare ARTmania. Cele trei noi confirmări vor urca pe scena ARTmania Festival alături de seria de artiștilor deja anunțați: Amon Amarth, Clutch, Cult of Luna, My Dying Bride, Myrkur și The Vintage Caravan. Abonamentele pentru ediția aniversară a Festivalului ARTmania pot fi achiziționate de pe artmaniafestival.ro, blt.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventim.ro. În prezent, mai sunt disponibile 500 de bucăți la preț special de 290 lei/ buc. După epuizarea acestora, o nouă etapă de pre-sale va începe, în cadrul căreia abonamentele individuale vor avea prețul de 320 lei/ buc. ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock. De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate. Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului. Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei. ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții. Pentru mai multe informații vă rugăm contactați: press@artmania.ro.

Premieră pentru România: o româncă desemnată câștigătoarea categoriei The Award for Excellence and Passion de către European Festival Awards

Codruța Vulcu a fost desemnată câștigătoarea categoriei „The Award for Excellence and Passion” în cadrul competiției European Festival Awards, fiind prima persoană din România premiată în istoria de 11 ani a acestei competiții internaționale de prestigiu. Trofeul i-a fost înmânat în cadrul Galei de Premiere a European Festival Awards, ce a avut loc la Groningen, Olanda. În categoria „The Award for Excellence and Passion” sunt nominalizați profesioniști care au contribuit la dezvoltarea industriei muzicale la nivel internațional, Codruța Vulcu aflându-se pe lista nominalizaților alături de nume grele ale business-ului muzical european. Codruța Vulcu este Directorul Festivalului ARTmania, East European Music Conference și Blaj aLive Festival și Președinte AROC (Asociația Română a Organizatorilor de Concerte și Evenimente Culturale), având o experiență de peste 16 ani în industria muzicală și un portofoliu bogat de evenimente printre care se numără și organizarea, din punct de vedere logistic și operațional, a ceremoniilor oficiate anul trecut de Sanctitatea Sa Papa Francisc pe Câmpia Libertății din Blaj. „Sunt deosebit de onorată să primesc o asemenea distincție din partea juriului acestui eveniment european de tradiție. Este un moment unic în activitatea unui profesionist și mă bucură cu atât mai mult cu cât această certificare reprezintă o recunoaște a activității și rezultatelor obținute de un reprezentant al industriei muzicale românești, industrie care a cunoscut o dezvoltare deosebită în ultimii ani. A fost o seară remarcabilă pentru noi ca țară, două festivaluri din România câștigând și ele categoriile în care au concurat. Sincere felicitări tuturor participanților. Doresc să le mulțumesc personal tuturor colegilor și colaboratorilor de până acum pentru eforturile deosebite, tuturor partenerilor și sponsorilor și, bineînțeles, artiștilor și publicului care a fost alături de proiectele dezvoltate din 2006 și până azi”, a declarat Codruța Vulcu. La ediția din 2019 a European Festival Awards, Codruței Vulcu i-a fost înmânat trofeul categoriei „Best Small Festival” pentru Festivalul ARTmania de la Sibiu (care împlinește 15 ani în 2020), surclasând un număr impresionant de înscrieri și de voturi, potrivit organizatorilor evenimentului. În categoria „Best Small Festival” pot concura festivaluri care au o rată de participare pe zi de până la 10.000 de persoane, inclusiv. European Festival Awards este cea mai importantă competiție dedicată industriei muzicale europene, fiind lansată în 2009 de Yourope (Asociația Europeană a Festivalurilor) pentru a oferi recunoașterea profesională a industriei internaționale acelor evenimente de profil și special0care obțin rezultate deosebite și ridică standardele de calitate ale acestui domeniu la nivel european (standarde evaluate sub diferite aspecte, precum: health & safety, responsabilitate socială, inovație, sustenabilitate etc). Competiția include 15 categorii, precum „Best New Festival”, „Best Indoor Festival”, „Best Small/ Medium-Sized/ Major Festival”, „Agent of the Year”, „Promoter of the Year”, „The Award for Excellence and Passion”, „The Green Operations Award” sau „The Health & Safety Innovation Award” etc. Gala de premiere a European Festival Awards are loc în fiecare an în perioada Eurosonic Noorderslag, eveniment care include una dintre cele mai importante conferințe internaționale de specialitate dedicate industriei muzicale și unul dintre cele mai mari festivaluri de tip showcase din Europa.


Gărâna Jazz Festival XXIV

Gărâna Jazz Festival XXIV va avea loc între 9 și 12 iulie 2020. Gărâna, satul dintre munți, va găzdui patru zile de concerte și experiențe muzicale dedicate pasionaților de jazz. Concertele se vor desfășura pe trei scene: în Poiana Lupului, Biserica Catolică din satul Văliug și Hanul La Răscruce, locul în care a avut loc prima ediție a festivalului, în urmă cu 23 de ani.

Joi, 9 iulie 2020 Poiana Lupului, 20:00 - Dhafer Youssef Quartet; Charles Lloyd Quartet; Lars Danielsson – Liberetto III.

Vineri, 10 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Jakob Bro Trio; Trygve Seim Quartet; Dave Weckl / Tom Kennedy.

Sâmbătă, 11 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Nils Petter Molvær Quartet; Liv Warfield Quartet.

Duminică, 12 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Yotam Silberstein Quartet; Yuval Ron Quartet; Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond.

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef va cânta pentru prima oară la Gărâna Jazz Fest, în ziua de joi, 9 iulie 2020. Maestru al oudului, posesorul unei voci incredibil de expresive și creatorul unui univers unic, intrigant de complex, Dhafer Youssef face parte din elita mondială a muzicienilor jazz. Neobosit căutător al modalităților de exprimare, muzicianul tunisian a reușit să înglobeze în muzica lui influențele tradiției orientale și să le armonizeze cu cele din jazz, world music și muzica electronică. A colaborat cu personalități ale jazzului ca Nguyên Lê, Markus Stockhausen, Zakir Hussain, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Paolo Fresu, Bugge Wesseltoft, Marilyn Mazur și mulți alții. Dhafer Youssef va aduce pe scenă sonoritățile ultimului său album Sounds of Mirrors. Visul său din tinerețe de a explora muzica indiană s-a materializat în colaborarea cu celebrul muzician Zakir Hussain, căruia îi sunt dedicate multe dintre piesele albumului. “Muzica indiană a fost punctul de plecare, dar am simțit că putem căuta ceva universal. Albumul este o odă către prietenie și fraternitate. În timp ce cântam împreună, am simțit clar că suntem spirite înrudite care se reflectau reciproc. De aici titlul albumului: Sounds Of Mirrors “. La Gărâna Jazz Fest va veni însoțit de muzicieni din trei colțuri ale lumii – colaboratorul său constant, chitaristul norvegian Eivind Aarset, saxofonistul italian Raffaele Casarano și bateristul brazilian Adriano Dos Santos. Dhafer Youssef – oud, voce; Raffaele Casarano – saxofon, clarinet; Eivind Aarset – chitară; Adriano Dos Santos – percuție.

Charles Lloyd Quartet

Legendarul saxofonist Charles Lloyd revine pe scena Gărâna Jazz Fest împreună cu quartetul său, joi, 9 iulie 2020! În 2013 sărbătorea prin muzică, împreună cu noi, 75 de ani. Au trecut 7 ani, a mai înregistrat 5 albume de-atunci și celebrează iarăși împreună cu noi 70 de ani în slujba muzicii. De-a lungul a patru decenii, prin compozițiile sale a punctat perioada post-bop, a adus în jazz influențele world music și a marcat anii ’60 psihedelici cu improvizații de avangardă. Lloyd a fost unul dintre primii muzicieni jazz care au vândut un milion de exemplare dintr-o înregistrare (Forest Flower – înregistrarea concertului de la Monterey, din 1966, cu Keith Jarrett, Jack DeJohnette și Cecil McBee) și apoi a surprins retrăgându-se chiar în punctul în care a fost supranumit jazz superstar. A înregistrat apoi peste 10 albume la ECM Records, a primit titlul de doctor în muzică, numeroase distincții internaționale, dar ceea ce îl face o vedetă incontestabilă a jazzului este că muzicalitatea sa caldă și pasională ajunge mereu la sufletele celor care îl ascultă. Charles Lloyd – saxofon, flaut; Marvin Sewell – chitară; Reuben Rogers – contrabas; Eric Harland – baterie.

Lars Danielsson – Liberetto III

Lars Danielsson completează line-up-ul de joi al starurilor, aducând în Poiana Lupului unul dintre cele mai valoroase și îndrăgite proiecte ale sale – Liberetto III. Pentru Lars Danielsson, virtuoz desăvârșit la contrabas și violoncel, puterea muzicii se află în melodie. Este inima din care se dezvoltă orice altceva, iar ansamblul său Liberetto a rămas fidel acestui principiu și în al treilea album. Cuvântul „Liberetto”, pe care Danielsson l-a inventat pentru numele grupului, servește și ca descriere a artei sale: sursa compozițiilor se află în muzica occidentală, iar improvizațiile urmează imperativul libertății și neîngrădirii stilistice. Ceilalți membri ai Liberetto III sunt Grégory Privat la pian, Krister Jonsson la chitară și Magnus Öström la baterie și percuție. Lars Danielsson – contrabas, violoncel; Grégory Privat – pian; Krister Jonsson – chitară; Magnus Öström – baterie & percuție.

Jakob Bro Trio

Trioul chitaristului și compozitorului danez Jakob Bro se află de câțiva ani buni în topul celor mai apreciate triouri din jazzul contemporan. Primului album al trioului – Streams (2016, ECM), avându-i la contrabas pe inegalabilul Thomas Morgan și la baterie pe uluitorul Joey Baron, i-a urmat un album live – Bay of Rainbows (2018, ECM) care dă măsura unicității acestui trio – o comunicare perfectă între cei trei muzicieni, compoziții de o frumusețe răvășitoare, toate acestea ducând la o atmosferă care atinge profund ascultătorii. Jakob Bro – chitară; Thomas Morgan – contrabas; Joey Baron – baterie.

Trygve Seim Quartet

Un proiect care merită toate superlativele, Helsinki Songs, va fi adus pe scena festivalului de un prieten mai vechi al publicului gărânean – saxofonistul norvegian Trygve Seim. Temele cu dedicații și tributurile aduse marilor muzicieni care l-au inspirat (Ornette Coleman, Jimmy Webb) fac din structura albumului un soi de jurnal muzical. Trygve Seim va cânta alături de trei muzicieni de talie internațională – de pianistul estonian Kristjan Randalu, de contrabasistul norvegian Mats Eilertsen și de bateristul finlandez Markku Ounaskari. Trygve Seim – saxofon; Kristjan Randalu – pian; Mats Eilertsen – contrabas; Markku Ounaskari – baterie.

Dave Weckl / Tom Kennedy

Renumitul baterist american Dave Weckl aduce la Gărâna Jazz Fest cel mai nou proiect al său în colaborare cu vechiul său prieten, nu mai puțin celebru, basistul Tom Kennedy (prezent și în 2014, alături de Mark Stern și Bill Evans, la Gărâna). De mai bine de 40 de ani, Dave Weckl a obținut o reputație greu de egalat. Modern Drummer l-a inclus în The Hall of Fame, considerându-l unul dintre cei mai buni bateriști ai tuturor timpurilor. Dinamica incredibilă și versatilitatea sa au inspirat muzicieni din lumea întreagă. A făcut parte 7 ani din Chick Corea Elektrik & Acoustic Band, a înregistrat numeroase albume cu propria trupă – David Weckl Band, cu Mike Stern, The Brecker Brothers și Michel Camilo. Cei doi muzicieni vor fi însoțiți de saxofonistul Bob Franceschini (a colaborat cu Victor Wooten și Mike Stern, cu George Benson, Eddie Palmieri, Randy Brecker, Chaka Khan, Michel Camilo, Willie Colon, Richard Bona) și de Stu Mindeman (a colaborat cu Kurt Elling, Branford Marsalis, Antonio Sanchez). Dave Weckl – baterie; Tom Kennedy – electric bas; Bob Franceschini – saxofon; Stu Mindeman – keyboards.

Nils Petter Molvær Quartet

Este întotdeauna un eveniment atunci când trompetistul norvegian Nils Petter Molvær se află pe scena Gărâna Jazz Fest! Și acest eveniment va avea loc în a doua zi de festival. În anii ’90, prin albumul Khmer, Nils Petter Molvær avea să ducă jazzul într-o direcție complet nouă, creând în fiecare concert peisaje de o intensitate profundă, utilizând resursele muzicale ale multor genuri cu o ușurință incredibilă. Deseori, ascultându-l, uităm că instrumentul la care cântă este o trompetă. Odată cu apariția albumului Buoyancy, în 2016, quartetul condus de Molvær ghidează publicul prin diverse încăperi ale imaginației celor patru artiști, captând atenția constant. Temele cunoscute se transformă, se recolorează, induc emoții și stări, o muzică nouă construindu-se pe loc. Nils Petter Molvær – trompetă; Jo Berger Myhre – bas; Erland Dahlen – percuție; Sven Persson – sunet.

Liv Warfield Quartet

Cântăreața americană Liv Warfield va aduce în Poiana Lupului o tornadă de energie prin forța vocii și a personalității sale muzicale. “Alternative rhythm & blues soul with a little bit of rock’n roll” și-a etichetat ea însăși muzica. Criticii muzicali o consideră o stea în devenire, care își scrie deja legenda. Despre muzica sa, Liv Warfield mărturisește: “Vreau doar ca vibrațiile să lovească inima. Vreau ca versurile să conteze și muzica să emoționeze”. Celebră pentru colaborările cu Prince (care i-a fost și mentor), cu Nancy Wilson of Heart și The Roots, Liv Warfield și-a cultivat propria voce, iar spectacolele ei au devenit renumite nu doar în festivalurile de jazz din Statele Unite, ci și în cele europene. Liv Warfield – voce; Adrian Crutchfield – saxofon; Justin McKinney – bas; Nicholas Reed II – baterie; Mauricio Silva – chitară.

Yotam Silberstein Quartet

Yotam Silberstein Quartet va urca pe scena festivalului în formula: Yotam Silberstein – chitară și voce, Vitor Gonçalves – pian și acordeon, Noam Weisenberg – bass și Daniel Dor – baterie. Chitaristul israelian, stabilit în New York, Yotam Silberstein este unul dintre cei mai promițători tineri muzicieni ai scenei americane de muzică jazz. A colaborat cu James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride și John Patitucci. Puțini artiști sunt capabili să îmbine post-bop și jazz latin așa cum o face Yotam Silberstein. El deține tehnica, ritmul și lirismul indispensabile pentru a reuși în genul fusion, iar Future Memories, al șaselea album al său ca lider, este o incursiune multi-culturală fără cusur. Yotam Silberstein – chitară, voce; Vitor Gonçalves – pian și acordeon; Noam Weisenberg – bas; Daniel Dor – baterie.

Yuval Ron Quartet

Yuval Ron Quartet ne va purta într-un univers muzical expansiv, în care resursele muzicii progresive, jazzului, rockului și ale dispozitivelor electronice folosite de muzicieni vor constitui “tapiseria” unei călătorii imaginare, interstelare. “Somewhere in This Universe, Somebody Hits a Drum” este ultimul album al tânărului chitarist Yuval Ron. Spectaculoase reprize de virtuozitate, compoziții pline de culoare, peisaje sonore cu atmosferă și diverse efecte sonore vor atrage ascultătorii într-o experiență totală, electrizantă. Yuval Ron – chitară electrică, voce; Matt Paull – keyboards; Roberto Badoglio – bas; Simon Schröder – baterie.

Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond

În anul în care celebrăm 50 de ani de la apariția uneia dintre capodoperele lui Miles Davis – Bitches Brew, nu putea lipsi de pe scena festivalului un concert dedicat geniului său. Blues, Miles & Beyond este un proiect muzical ce poartă semnătura a două personalități legendare din jazzul american – chitaristul Robben Ford și saxofonistul Bill Evans. În proiectul lor Blues, Miles & Beyond și-au combinat forțele creative, iar întâlnirea nu poate fi altfel decât extraordinară. Amândoi au cântat cu Miles Davis, în perioade diferite. Robben Ford a fost nominalizat de 5 ori la Grammy, a mai cântat cu Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, Larry Carlton, Mavis Staples, Brad Paisley și mulți alții. De cealaltă parte, numele lui Bill Evans este răspunsul la întrebarea: „Pe cine au în comun Miles Davis, John McLaughlin, Herbie Hancock și mulți monștri sacri ai muzicii rock?” Evans și-a făcut debutul pe scena muzicală internațională în anii ’80 cu Miles Davis (la vârsta de 21 de ani, înregistrând 6 discuri cu Davis), a participat la turnee și înregistrări cu John McLaughlin, Herbie Hancock, Mick Jagger și are în palmares 26 de albume solo. Robben Ford – chitară; Bill Evans – saxofon.


Radu Lupaşcu
29 februarie 2020


(R267)

CALENDAR CONCERTE importante în 2020:

  1. East European Comic - 5 - 8 iunie 2020, ora 16, Romexpo, Bucureşti
  2. MozART Group – 6 iunie 2020, ora 19, Sala Palatului, București
  3. Maximum Rock Festival - 13 - 14 iunie 2020, ora 18, Arenele Romane, București
  4. Jazz in the Park - 25 - 28 iunie 2020, ora 14, Parcul Central, Cluj-Napoca
  5. Folk in Festival – 26 - 28 iunie 2020, Plaja veche Budeasa, Jud. Argeş
  6. Arad Open Air Festival – 26 - 28 iunie 2020, ora 18, Aeroportul Arad
  7. Zucchero - 28 iunie 2020, ora 20:30, Arenele Romane, Bucureşti
  8. Neversea - 2 - 5 iulie 2020, ora 00:00, plaja Neversea, Constanța
  9. James Arthur - 9 iulie 202, ora 19, Arenele Romane, București
  10. Gărâna Jazz Fest - 9 și 12 iulie 2020, ora 19, Poiana Lupului, Gărâna, jud. Caraş-Severin
  11. Il Volo - 15 iulie 2020, Sala Palatului, Bucureşti
  12. Electric Castle - 15 - 19 iulie 2020, domeniul Castel Banffy, Cluj-Napoca
  13. Judas Priest, The Dead Daisies - 21 iulie 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  14. Open Air Blues Festival Brezoi - 23 - 26 iulie 2020, Brezoi, Jud. Vâlcea
  15. ARTmania Festival  - 24 - 25 iulie 2020, Piaţa Mare, Sibiu
  16. Slipknot - 27 iulie 2020, Romexpo, Bucureşti
  17. Céline Dion - 29 iulie 2020, Arena Naţională, Bucureşti
  18. Notodden Blues Fest - 30 iulie - 2 august 2020, Notodden, Norvegia
  19. Rockstadt Extreme Fest  - 30 iulie – 2 august 2020, Cetatea Râșnov, Braşov
  20. Untold - 30 iulie - 2 august 2020, Cluj Arena, Cluj-Napoca
  21. Summer Well - 7 - 9 august 2020, Domeniul Știrbey, Buftea, Jud. Ilfov
  22. Sabaton - The Great Tour - 14 august 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  23. Awake Festival - 14 - 16 august 2020, domeniu Teleki, Gorneşti, Jud. Mureș
  24. Fall in Love Festival - 4 - 6 septembrie 2020, Palatul Mogoșoaia, Mogoşoaia, Jud. Ilfov
  25. dichis 'n' Blues - 4, 5 septembrie 2020, Tulcea
  26. Richie Kotzen - 50 for 50 - 10 septembrie 2020, ora 21:30, Hard Rock Cafe, Bucureşti
  27. Deathstars - 3 octombrie 2020, Form Space Club, Cluj-Napoca
  28. Deathstars - 4 octombrie 2020, Club Quantic, București
  29. David Garrett - Unlimited Live - 21 octombrie 2020, Sala Palatului, București
  30. David Garrett - Unlimited Live - 23 octombrie 2020, BT Arena, Cluj-Napoca
  31. Sighisoara Blues Fest - 23, 24 octombrie 2020, ora 19:30, Sighişoara, Jud. Mureş
  32. W.A.S.P. - 11 noiembrie 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  33. Adrian Ordean - 45 de ani de activitate - 21 noiembrie 2020, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti

Amintiri despre Sorin Tudoran

Până pe 20 aprilie 2020 o puteţi cumpăra la preţul promoţional de 15,60 lei de pe siteul editurii Tracus Arte aici (40 % discount). Dorina Niculina Rus a adunat amintiri, mărturii, scrisori de la oamenii care l-au cunoscut pe SORIN TUDORAN: George Volceanov, Doina Gecse Borgovan, Doru Rocker Ionescu, Lupaşcu Radu Ioan, Stratone Ion, Tudor Runcanu, Adriana Barna, Nancy Silviu Brandes, Moldovan Cornel Radu, Costi Cămărăşan, Gabor Mihat, Florin-Silviu Ursulescu (RIP), Nagy Stefan, Dan Igreţiu, Mircea Vlad, Tamas Gabor, Puiu Haţeganu, Mircea Drăgan, Mihai Cernea, Virgil Mihaiu, Ica Moca (RIP), John Feraru, Creţu Alexandru, Ionica Munteanu, Gergely Laszlo, Daniel Nicolas.

foto Amintiri despre Sorin Tudoran.jpg


Sighişoara Blues Fest - 23, 24 octombrie 2020!

Sighișoara Blues Fest înseamnă 15 ani, peste 9500 de ascultători în public, peste 59 de artiști și peste 4200 ore de muzică bună. Din păcate n-am putut măsura aplauzele și emoțiile. Când muzica este o trăire personală pe care o împărtășești cu mii oamenii știi că te afli la Sighișoara Blues. Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară.

Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice.

Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long)


Incredibilul BREZOI BLUES FEST!

În perioada 23 - 26 iulie 2020 organizatorii Brezoi Blues Fest ne propun o nouă ediţie de vis! Nu doar un festival cu cele mai bune show-uri de blues, blues-rock, jazz, fusion şi funk, ci o veritabilă vacanță cu familia şi prietenii, timp de 4 zile şi 4 nopţi, pe Valea Lotrului, în inima munților Vâlcii! Trupele ce vor urca pe scena de la poalele Ţurţudanului sunt: Beth Hart - USA; Eric Gales - USA; Samantha Fish - USA; Dana Fuchs  - USA; Ryan McGarvey - USA; Rick Estrin and The Nightcats - USA; Hannah Wicklund & The Steppin Stones - USA; Popa Chubby - USA; Jackie Venson - USA; Blues Pills - SWE; Guts n Grace - SWE; Kaz Hawkins - IRL; King King - UK; Laurence Jones - UK; Bad Day Blues Band - UK; John Montana - UK; Hetty & the Jazzato Band - UK; The Doors Alive – UK; Joe Rusi - NOR; Alex Calancea Band - MD; Alexandru Andrieş - RO; Halper Hendrix Experiment - HUN/USA feat. AG Weinberger - RO; Florin Giuglea - RO; Marcian Petrescu & Trenul De Noapte - RO; Nightlosers - RO; Quo Vadis - RO; Rares Totu's Midnight Sun feat. Aminda - RO; Marius Dobra Blues Band - RO-AT. Şi asta nu e tot, multe alte formații urmează a fi anunțate! Un festival mamut şi un regal de blues, accesibil pentru oricine! Preţuri abonamente şi camping: Presale 2: 322 lei; Last minute: 427 lei. Camping Cort: 43 lei/persoană; Camping Rulote: 43 lei/persoană. Preţurile includ toate taxele şi comisioanele aferente. În cazul în care abonamentele puse în vânzare nu vor fi epuizate în perioada Presale 2, începând cu data de 1 iulie 2020, se vor introduce mai multe categorii de bilete de acces pe zile. Prețurile includ comisionul de ticketing și taxele aferente.

Gratuităţi

Accesul copiilor sub 13 ani, însoțiți de un adult plătitor de bilet, este GRATUIT. Împreună creștem #generațiablues. Persoanele cu dizabilități au acces GRATUIT în baza certificatului doveditor și a actului de identitate.


Lucifer - A Rock Opera

Unul dintre cele mai complexe și ambițioase proiecte de rock este acum lansat! Puteți accesa GRATUIT opera rock bazată pe poemul Luceafărul, scris de unul dintre cei mai misterioși și ezoterici poeți din toate timpurile, Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este compusă și produsă de Adrian Tăbăcaru împreună cu muzicieni și actori renumiți din România și Marea Britanie. Conceptul vizual și animația este semnată de Costin Chioreanu (Ihsahn, At the Gates, Opeth, Arch Enemy, Leprous). Albumul este masterizat la Fascination Street Studios de către Jens Bogren (Sepultura, Kreator, Dimmu Borgir, Opeth, Amon Amarth, Arch Enemy, Devin Townsend, Paradise Lost, The Ocean). Acesta este un cadou pentru voi, la aniversarea a 170 de ani de la nașterea poetului român Mihai Eminescu. Lucifer - A Rock Opera este disponibil pe toate platformele de streaming. Dezvăluiți magia acestui poem acum! Aceasta este o oportunitate fantastică de a viziona o interpretare modernă a poemului Luceafărul și de a redescoperi poetul care a anticipat teoria relativității lui Einstein, considerat Shakespeare al poeziei românești!


Gărâna Jazz Festival XXIV

Gărâna Jazz Festival XXIV va avea loc între 9 și 12 iulie 2020. Gărâna, satul dintre munți, va găzdui patru zile de concerte și experiențe muzicale dedicate pasionaților de jazz. Concertele se vor desfășura pe trei scene: în Poiana Lupului, Biserica Catolică din satul Văliug și Hanul La Răscruce, locul în care a avut loc prima ediție a festivalului, în urmă cu 23 de ani.

Joi, 9 iulie 2020 Poiana Lupului, 20:00 - Dhafer Youssef Quartet; Charles Lloyd Quartet; Lars Danielsson – Liberetto III.

Vineri, 10 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Jakob Bro Trio; Trygve Seim Quartet; Dave Weckl / Tom Kennedy.

Sâmbătă, 11 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Nils Petter Molvar Quartet; Liv Warfield Quartet.

Duminică, 12 iulie 2020 Poiana Lupului, 19:00 - Yotam Silberstein Quartet; Yuval Ron Quartet; Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond.

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef va cânta pentru prima oară la Gărâna Jazz Fest, în ziua de joi, 9 iulie 2020. Maestru al oudului, posesorul unei voci incredibil de expresive și creatorul unui univers unic, intrigant de complex, Dhafer Youssef face parte din elita mondială a muzicienilor jazz. Neobosit căutător al modalităților de exprimare, muzicianul tunisian a reușit să înglobeze în muzica lui influențele tradiției orientale și să le armonizeze cu cele din jazz, world music și muzica electronică. A colaborat cu personalități ale jazzului ca Nguyen Le, Markus Stockhausen, Zakir Hussain, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, Paolo Fresu, Bugge Wesseltoft, Marilyn Mazur și mulți alții. Dhafer Youssef va aduce pe scenă sonoritățile ultimului său album Sounds of Mirrors. Visul său din tinerețe de a explora muzica indiană s-a materializat în colaborarea cu celebrul muzician Zakir Hussain, căruia îi sunt dedicate multe dintre piesele albumului. “Muzica indiană a fost punctul de plecare, dar am simțit că putem căuta ceva universal. Albumul este o odă către prietenie și fraternitate. În timp ce cântam împreună, am simțit clar că suntem spirite înrudite care se reflectau reciproc. De aici titlul albumului: Sounds Of Mirrors “. La Gărâna Jazz Fest va veni însoțit de muzicieni din trei colțuri ale lumii – colaboratorul său constant, chitaristul norvegian Eivind Aarset, saxofonistul italian Raffaele Casarano și bateristul brazilian Adriano Dos Santos. Dhafer Youssef – oud, voce; Raffaele Casarano – saxofon, clarinet; Eivind Aarset – chitară; Adriano Dos Santos – percuție.

Charles Lloyd Quartet

Legendarul saxofonist Charles Lloyd revine pe scena Gărâna Jazz Fest împreună cu quartetul său, joi, 9 iulie 2020! În 2013 sărbătorea prin muzică, împreună cu noi, 75 de ani. Au trecut 7 ani, a mai înregistrat 5 albume de-atunci și celebrează iarăși împreună cu noi 70 de ani în slujba muzicii. De-a lungul a patru decenii, prin compozițiile sale a punctat perioada post-bop, a adus în jazz influențele world music și a marcat anii ’60 psihedelici cu improvizații de avangardă. Lloyd a fost unul dintre primii muzicieni jazz care au vândut un milion de exemplare dintr-o înregistrare (Forest Flower – înregistrarea concertului de la Monterey, din 1966, cu Keith Jarrett, Jack DeJohnette și Cecil McBee) și apoi a surprins retrăgându-se chiar în punctul în care a fost supranumit jazz superstar. A înregistrat apoi peste 10 albume la ECM Records, a primit titlul de doctor în muzică, numeroase distincții internaționale, dar ceea ce îl face o vedetă incontestabilă a jazzului este că muzicalitatea sa caldă și pasională ajunge mereu la sufletele celor care îl ascultă. Charles Lloyd – saxofon, flaut; Marvin Sewell – chitară; Reuben Rogers – contrabas; Eric Harland – baterie.

Lars Danielsson – Liberetto III

Lars Danielsson completează line-up-ul de joi al starurilor, aducând în Poiana Lupului unul dintre cele mai valoroase și îndrăgite proiecte ale sale – Liberetto III. Pentru Lars Danielsson, virtuoz desăvârșit la contrabas și violoncel, puterea muzicii se află în melodie. Este inima din care se dezvoltă orice altceva, iar ansamblul său Liberetto a rămas fidel acestui principiu și în al treilea album. Cuvântul „Liberetto”, pe care Danielsson l-a inventat pentru numele grupului, servește și ca descriere a artei sale: sursa compozițiilor se află în muzica occidentală, iar improvizațiile urmează imperativul libertății și neîngrădirii stilistice. Ceilalți membri ai Liberetto III sunt Grégory Privat la pian, Krister Jonsson la chitară și Magnus Öström la baterie și percuție. Lars Danielsson – contrabas, violoncel; Grégory Privat – pian; Krister Jonsson – chitară; Magnus Öström – baterie & percuție.

Jakob Bro Trio

Trioul chitaristului și compozitorului danez Jakob Bro se află de câțiva ani buni în topul celor mai apreciate triouri din jazzul contemporan. Primului album al trioului – Streams (2016, ECM), avându-i la contrabas pe inegalabilul Thomas Morgan și la baterie pe uluitorul Joey Baron, i-a urmat un album live – Bay of Rainbows (2018, ECM) care dă măsura unicității acestui trio – o comunicare perfectă între cei trei muzicieni, compoziții de o frumusețe răvășitoare, toate acestea ducând la o atmosferă care atinge profund ascultătorii. Jakob Bro – chitară; Thomas Morgan – contrabas; Joey Baron – baterie.

Trygve Seim Quartet

Un proiect care merită toate superlativele, Helsinki Songs, va fi adus pe scena festivalului de un prieten mai vechi al publicului gărânean – saxofonistul norvegian Trygve Seim. Temele cu dedicații și tributurile aduse marilor muzicieni care l-au inspirat (Ornette Coleman, Jimmy Webb) fac din structura albumului un soi de jurnal muzical. Trygve Seim va cânta alături de trei muzicieni de talie internațională – de pianistul estonian Kristjan Randalu, de contrabasistul norvegian Mats Eilertsen și de bateristul finlandez Markku Ounaskari. Trygve Seim – saxofon; Kristjan Randalu – pian; Mats Eilertsen – contrabas; Markku Ounaskari – baterie.

Dave Weckl / Tom Kennedy

Renumitul baterist american Dave Weckl aduce la Gărâna Jazz Fest cel mai nou proiect al său în colaborare cu vechiul său prieten, nu mai puțin celebru, basistul Tom Kennedy (prezent și în 2014, alături de Mark Stern și Bill Evans, la Gărâna). De mai bine de 40 de ani, Dave Weckl a obținut o reputație greu de egalat. Modern Drummer l-a inclus în The Hall of Fame, considerându-l unul dintre cei mai buni bateriști ai tuturor timpurilor. Dinamica incredibilă și versatilitatea sa au inspirat muzicieni din lumea întreagă. A făcut parte 7 ani din Chick Corea Elektrik & Acoustic Band, a înregistrat numeroase albume cu propria trupă – David Weckl Band, cu Mike Stern, The Brecker Brothers și Michel Camilo. Cei doi muzicieni vor fi însoțiți de saxofonistul Bob Franceschini (a colaborat cu Victor Wooten și Mike Stern, cu George Benson, Eddie Palmieri, Randy Brecker, Chaka Khan, Michel Camilo, Willie Colon, Richard Bona) și de Stu Mindeman (a colaborat cu Kurt Elling, Branford Marsalis, Antonio Sanchez). Dave Weckl – baterie; Tom Kennedy – electric bas; Bob Franceschini – saxofon; Stu Mindeman – keyboards.

Nils Petter Molvar Quartet

Este întotdeauna un eveniment atunci când trompetistul norvegian Nils Petter Molvar se află pe scena Gărâna Jazz Fest! Și acest eveniment va avea loc în a doua zi de festival. În anii ’90, prin albumul Khmer, Nils Petter Molvar avea să ducă jazzul într-o direcție complet nouă, creând în fiecare concert peisaje de o intensitate profundă, utilizând resursele muzicale ale multor genuri cu o ușurință incredibilă. Deseori, ascultându-l, uităm că instrumentul la care cântă este o trompetă. Odată cu apariția albumului Buoyancy, în 2016, quartetul condus de Molvar ghidează publicul prin diverse încăperi ale imaginației celor patru artiști, captând atenția constant. Temele cunoscute se transformă, se recolorează, induc emoții și stări, o muzică nouă construindu-se pe loc. Nils Petter Molvar – trompetă; Jo Berger Myhre – bas; Erland Dahlen – percuție; Sven Persson – sunet.

Liv Warfield Quartet

Cântăreața americană Liv Warfield va aduce în Poiana Lupului o tornadă de energie prin forța vocii și a personalității sale muzicale. “Alternative rhythm & blues soul with a little bit of rock’n roll” și-a etichetat ea însăși muzica. Criticii muzicali o consideră o stea în devenire, care își scrie deja legenda. Despre muzica sa, Liv Warfield mărturisește: “Vreau doar ca vibrațiile să lovească inima. Vreau ca versurile să conteze și muzica să emoționeze”. Celebră pentru colaborările cu Prince (care i-a fost și mentor), cu Nancy Wilson of Heart și The Roots, Liv Warfield și-a cultivat propria voce, iar spectacolele ei au devenit renumite nu doar în festivalurile de jazz din Statele Unite, ci și în cele europene. Liv Warfield – voce; Adrian Crutchfield – saxofon; Justin McKinney – bas; Nicholas Reed II – baterie; Mauricio Silva – chitară.

Yotam Silberstein Quartet

Yotam Silberstein Quartet va urca pe scena festivalului în formula: Yotam Silberstein – chitară și voce, Vitor Gonçalves – pian și acordeon, Noam Weisenberg – bass și Daniel Dor – baterie. Chitaristul israelian, stabilit în New York, Yotam Silberstein este unul dintre cei mai promițători tineri muzicieni ai scenei americane de muzică jazz. A colaborat cu James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride și John Patitucci. Puțini artiști sunt capabili să îmbine post-bop și jazz latin așa cum o face Yotam Silberstein. El deține tehnica, ritmul și lirismul indispensabile pentru a reuși în genul fusion, iar Future Memories, al șaselea album al său ca lider, este o incursiune multi-culturală fără cusur. Yotam Silberstein – chitară, voce; Vitor Gonçalves – pian și acordeon; Noam Weisenberg – bas; Daniel Dor – baterie.

Yuval Ron Quartet

Yuval Ron Quartet ne va purta într-un univers muzical expansiv, în care resursele muzicii progresive, jazzului, rockului și ale dispozitivelor electronice folosite de muzicieni vor constitui “tapiseria” unei călătorii imaginare, interstelare. “Somewhere in This Universe, Somebody Hits a Drum” este ultimul album al tânărului chitarist Yuval Ron. Spectaculoase reprize de virtuozitate, compoziții pline de culoare, peisaje sonore cu atmosferă și diverse efecte sonore vor atrage ascultătorii într-o experiență totală, electrizantă. Yuval Ron – chitară electrică, voce; Matt Paull – keyboards; Roberto Badoglio – bas; Simon Schröder – baterie.

Robben Ford and Bill Evans: Blues, Miles & Beyond

În anul în care celebrăm 50 de ani de la apariția uneia dintre capodoperele lui Miles Davis – Bitches Brew, nu putea lipsi de pe scena festivalului un concert dedicat geniului său. Blues, Miles & Beyond este un proiect muzical ce poartă semnătura a două personalități legendare din jazzul american – chitaristul Robben Ford și saxofonistul Bill Evans. În proiectul lor Blues, Miles & Beyond și-au combinat forțele creative, iar întâlnirea nu poate fi altfel decât extraordinară. Amândoi au cântat cu Miles Davis, în perioade diferite. Robben Ford a fost nominalizat de 5 ori la Grammy, a mai cântat cu Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, Larry Carlton, Mavis Staples, Brad Paisley și mulți alții. De cealaltă parte, numele lui Bill Evans este răspunsul la întrebarea: „Pe cine au în comun Miles Davis, John McLaughlin, Herbie Hancock și mulți monștri sacri ai muzicii rock?” Evans și-a făcut debutul pe scena muzicală internațională în anii ’80 cu Miles Davis (la vârsta de 21 de ani, înregistrând 6 discuri cu Davis), a participat la turnee și înregistrări cu John McLaughlin, Herbie Hancock, Mick Jagger și are în palmares 26 de albume solo. Robben Ford – chitară; Bill Evans – saxofon.


Concursul Internațional Jazz in the Park 2020

Concursul Internațional Jazz in the Park 2020 se mută la sfârșitul lunii iunie, în cadrul festivalului Jazz in the Park. Ca urmare a pandemiei de coronavirus, ediția din acest an a Concursului Internațional Jazz in the Park, care urma să aibă loc în 1-3 mai 2020, este reprogramată și urmează să se desfășoare în cadrul festivalului Jazz in the Park, în perioada 25 - 28 iunie 2020. Această măsură este luată atât din dorința de a oferi siguranță publicului, artiștilor și voluntarilor, cât și din aceea de a contribui la păstrarea firescului unei vieți culturale în desfășurare și, implicit, de a susține activă industria de evenimente. În funcție de evoluția situației la nivel național și european, organizatorii iau în calcul și mutarea întregului festival Jazz in the Park la începutul toamnei, mai exact în 10 - 13 septembrie 2020. ’’Ne pare tare rău că trebuie să vă dăm această veste, dar siguranța tuturor e cea mai importantă, motiv pentru care în acest an avem această soluție de compromis în care vom onora cele 18 trupe selectate pe o scenă în cadrul festivalului. Din respect pentru acești artiști și pentru eveniment, vă invităm să ne urmăriți pagina de facebook sau să-i căutați pe alte canale și să le ascultați măcar o piesă. Este cea mai bună selecție pe care am avut-o vreodată la concurs. Cât despre Jazz in the Park, vrem să ne asigurăm toți urmăritorii că, atâta timp cât ni se va permite, vom produce acest eveniment în 2020, pentru că știm cât de important este pentru public, pentru oraș. Dar, ca să ajungem la acest moment, e important ca în această perioadă să respectăm directivele autorităților și să avem grijă de noi individual, precum și de cei din jur. Capul sus și, cu prima ocazie, ne vom vedea pe iarbă în parc și vom asculta dulcele jazz!’’, spune Alin Vaida, directorul festivalului Jazz in the Park și organizatorul competiției. În timpul festivalului, pe scena special dedicată competiției vor urca 18 trupe tinere de jazz din 12 țări - Bulgaria, Elveția, Cehia, Spania, Franța, Grecia, Ungaria, Italia, Regatul Țărilor de Jos, Serbia, Ucraina și România, care au fost selectate din cele 136 de trupe înscrise în concurs de pe trei continente: Europa, America de Nord și Africa. Acestea sunt Outhentic (BG), Gwen & Tiana (CH), Point of Few (CZ), Marcel Gidote's Holy Crab (CZ), Sara Terraza & The Black Sheep (ES), Daniel Gassin Crossover Band (FR), Dirty Talks Quartet (FR), Yako Trio (GR), shinterz. (HU), Jazz Friends (HU), Bari Lacika Trio (HU), The Sleepers (IT), NAUSYQA (NL), Sol’s Electric Machines (NL), Radu Vâlcu Quartet (RO), NaKre (RO), Gorica & The Grooveheadz (RS) și Elevation Trio (UA). ’’Am decis să anunțăm lista finaliștilor așa cum e ea, chiar dacă unele trupe sunt din țări afectate acum mai puternic de virus. Sunt trupe bune, care merită să fie cunoscute într-o formă sau alta. Am discutat cu toți artiștii despre posibile modificări ale programului, sunt toți conștienți de perioada prin care trecem, dar ne dorim și noi, și ei ca viața să intre cât mai repede pe făgaș normal, astfel încât să avem o competiție și un festival cel puțin la fel de bune ca cele anul trecut’’, a mai spus Alin Vaida. Juriul internațional care va desemna trupele câștigătoare este format din Arlette Hovinga, event producer & founder Music Runner, Bogdan Șerban, jurnalist și prezentator în cadrul Radio Guerrilla, Dan Vamanu, events manager & communications officer Cirkular, Edmond Lenarth, booking director Electric Castle și Horea Marc, stage manager Jazz in the Park. Câștigătorii vor fi aleși ținându-se cont de următoarele criterii: calitatea interpretării, coeziunea grupului, originalitate și prezență scenică. Accesul publicului la concerte este liber. Concursul Internațional Jazz in the Park este organizat de Fapte și a debutat în 2015, ca parte integrantă a festivalului Jazz in the Park din Cluj-Napoca. Evoluția lui remarcabilă a determinat transformarea competiției într-un eveniment de sine stătător, care se desfășoara de regulă cu câteva luni înaintea festivalului, dând astfel ocazia trupelor câștigătoare de a cânta la ediția din același an a Jazz in the Park. Prin numărul mare de artiști înscriși de-a lungul anilor în competiție (peste 250 de trupe din 20 țări), dar mai ales prin calitatea interpretărilor acestora și profesionalismul juriului, evenimentul și-a construit o identitate puternică în peisajul muzical autohton, devenind totodată unul dintre cele mai importante concursuri de jazz din Europa de Est.


MozART Group live la București

Cvartetul polonez va concerta pe 6 iunie 2020 la Sala Palatului de la ora 19. Misiunea lor este aceea de a fuziona muzica clasică cu momente de umor plin de candoare, pentru toate gusturile. Spectacolele prezintă o serie a celor mai cunoscute piese clasice și pop într-o reprezentație presărată cu umor, care aduce zâmbetul pe buze fiecărui spectator. Echipa poloneză, care lucrează împreună din anul 1995, a realizat turnee în toată lumea și a susținut sute de concerte în Asia, America și Europa. Cvartetul a atras deja atenția publicului din România, generând o energie enormă din veselia acestuia în cadrul fiecărei reprezentații, astfel încât își continuă turneul şi la noi în ţară.


­­­­­­­­­­­­Radu Lupaşcu
10 aprilie 2020


(R268)

CALENDAR CONCERTE importante în 2020:

  1. Baricada Folk Brezoi 2020 - 19 – 20 iunie 2020, Summer Camp Brezoi, Jud. Vâlcea
  2. Gărâna Jazz Festival 2020 - 6-9 august 2020, Poiana Lupului, Gărâna
  3. Tușnad Gastro Blues Fest 2020 – 3, 4, 5 septembrie 2020, Tuşnad, Jud. Harghita
  4. Deathstars - 3 octombrie 2020, Form Space Club, Cluj-Napoca
  5. Deathstars - 4 octombrie 2020, Club Quantic, București
  6. David Garrett - Unlimited Live - 21 octombrie 2020, Sala Palatului, București
  7. David Garrett - Unlimited Live - 23 octombrie 2020, BT Arena, Cluj-Napoca
  8. Sighisoara Blues Fest - 23, 24 octombrie 2020, ora 19:30, Sighişoara, Jud. Mureş
  9. W.A.S.P. - 11 noiembrie 2020, Arenele Romane, Bucureşti
  10. Adrian ORDEAN – 45 de ani - 21 noiembrie 2020, ora 19:30, Sala Palatului, Bucureşti

CALENDAR CONCERTE importante în 2021:

  1. Open Air Blues Festival Brezoi - 22 - 25 iulie 2021, Brezoi, Jud. Vâlcea
  2. Il Volo - 8 iulie 2021, Sala Palatului, Bucureşti

Gărâna Jazz Festival 2020 se va desfășura în perioada 6-9 august

Avem bucuria să vă anunțăm că Ediția a XXIV-a Gărâna Jazz Festival se va desfășura anul acesta în perioada 6-9 august 2020. Nu am renunțat nici o clipă să sperăm la reîntâlnirea noastră în această vară sub semnul jazzului, așa că am reconfigurat line-up-ul, astfel încât să vă propunem o ediție 100% europeană! Concertele vor avea loc pe o singură scenă, cea din Poiana Lupului. Am invitat exclusiv muzicieni europeni, date fiind condițiile restrictive de călătorie din această perioadă. Gărâna Jazz Festival 2020 va găzdui personalități ale jazzului european cu contribuții remarcabile la evoluția jazzului mondial, precum și muzicieni din elita jazzului românesc. Unii dintre muzicieni au mai fost oaspeți ai festivalului, alții vor cânta pentru prima oară aici. Veți putea asculta cele mai noi compoziții ale lor, vă veți putea bucura de diversitatea stilistică a proiectelor și, de ce nu, vă puteți îndrăgosti de muzicieni la prima ascultare. Iată trupele confirmate până acum: Rymden (Norvegia, Suedia), David Helbock Trio (Austria), Quadrivium – Markus Stockhausen & Jörg Brinkmann (Germania), Vasko Atanasovski Adrabesa Quartet feat. Michel Godard (Slovenia, Italia, Franța), Edgar Knecht meets Frederik Köster (Germania), Nik Bärtsch's Ronin (Elveția), iar din România: Marius Pop Band, Emi Drăgoi Group și Van Der Cris. Sperăm să îi avem pe scena din Poiana Lupului pe: Shri - The Letter (UK, Norvegia), Dhafer Youssef (Tunisia), Lars Danielsson – Liberetto III (Suedia, Franța), ADHD (Islanda). Vom reveni cu actualizări ale programului Gărâna Jazz Festival 2020 în perioada următoare. Biletele vor fi puse în vânzare pe bilete.ro într-un număr limitat, conform restricțiilor actuale privind numărul de persoane care pot participa la un eveniment în aer liber.  Vor exista doar abonamente pentru întreaga durată a festivalului, la prețul de 360 ron. Abonamentele deja achiziționate pentru festival rămân valabile pentru perioada 6-9 august 2020. În cazul în care nu puteți participa anul acesta, există posibilitatea de a folosi biletul la ediția din 2021 sau de a primi de la bilete.ro un voucher valabil până la 31 decembrie 2021. Gărâna Jazz Festival 2020 va fi prezentat de Bioclinica cu sprijinul Ministerului Culturii, Consiliului Județean Caraș-Severin, Consiliului Județean Timiș, Primăriei Timișoara, Institutului Polonez și Centrului Cultural German din Timișoara. Informații despre posibilitățile de transport în zonă, cazare și o vacanță cu jazz la Gărâna vor fi disponibile pe  garana-jazz.ro. Festivalul Internațional de Jazz Gărâna este organizat de Fundația Culturală Jazz Banat, membră a European Jazz Network. În ultimii  ani, peste 100.000 de spectatori și numeroși artiști cu renume internațional au împărtășit experiența muzicii jazz de avangardă ascultată sub cerul liber în micul sat din inima Banatului. Au cântat la Gărâna: Eberhard Weber, Jan Garbarek, Stanley Clarke, Mike Stern, Tomasz Stańko, Jean-Luc Ponty, Stanley Jordan, John Abercrombie, Miroslav Vitouš, Zakir Hussain, Youn Sun Nah, Bugge Wesseltoft, Avishai Cohen, Jack DeJohnette, Hiromi, Terje Rypdal și mulți alții. Detalii pe garana-jazz.ro.


Tușnad Gastro Blues Fest 2020

Terenul de fotbal Baile Tusnad, Tușnad (Harghita); str. Ciucas nr. 66; 3-5 septembrie; DESCOPERĂ! – valorile naturale și culturale...’ GUSTĂ! – din preparatele tradiționale...’ ÎNCEARCĂ! – activități ce oferă trăiri autentice...; din destinația ecoturistică Băile Tușnad și împrejurimile

După îndelungi consultări cu autoritățile și cei implicați, ne bucurăm să anunțăm reprogramarea festivalului pentru weekendul 03 - 05 septembrie 2020. Evenimentul va avea loc în cort deschis (pentru a ne proteja de eventuala ploaie), amplasat pe terenul de fotbal din Băile Tușnad, str. Ciucas nr. 66, cu respectarea tuturor limitărilor și măsurilor de protecție în vigoare la data desfășurării. Aflat la prima ediție, festivalul are drept motor dorința de a promova atât bluesul, un gen muzical apreciat de publicul elitist, cât și zona ca destinație de ecoturism și gastronomia locală. Programat inițial pentru luna martie, Tusnad Gastro Blues Fest revine la început de septembrie cu mai mulți artiști și un spațiu mult mai generos de desfășurare. Pentru început, conform legislației în vigoare, sunt disponibile doar 500 de abonamente, numărul lor putând fi suplimentat dacă autoritățile o vor permite până la 800. Evenimentul reprezintă un concept unic datorită faptului că, pe durata festivalului, mai mulți bucătari profesioniști vor găti, timp de 3 zile, în 10 restaurante din stațiune. Ca și temă a fost aleasă „redescoperirea gusturilor”, bucătarii putând să dea frâu liber imaginației și să gătească tot ceea ce doresc pe această temă. În zilele de joi și vineri (03 - 04 septembrie 2020) de la ora 12:30 va avea loc prezentarea bucatelor care pot fi comandate de pofticioși din cele 10 restaurante care îi găzduiesc pe maeștrii bucătari. Pentru ca arta culinară să fie desăvârșită, delicatesele vor fi servite alături de vin bun oferit de partenerii noștri. În cele 3 zile de festival vor fi prezentate vinuri dintre cele mai renumite regiuni viticole atât din țara noastră cât și din Ungaria. Punctul culminant va fi atins sâmbătă (05 septembrie 2020) când începând cu ora 12:30 sunteți invitați la expoziția culinară, unde peste 30 de feluri de mâncare, extrem de apetisante, vor fi prezentate și servite contra cost. Pofticioșii care ajung la Băile Tuşnad trebuie să ştie că rețetele cele mai reușite pregătite în cadrul festivalului vor fi incluse în meniul restaurantelor participante. Ca urmare a situației generate de pandemia Covid 19, suntem nevoiți să facem câteva modificări în ceea ce privește biletele și abonamentele. Astfel: 1. Prețul unui abonament nou achiziționat pentru ediția Septembrie 2020 este 185 lei. Bilete de o zi se vor găsi numai la intrare, în cazul în care nu se epuizează numărul de abonamente puse la vânzare online. 2. Posesorii de abonamente achiziționate în presale și sale, la prețul de 115 respectiv 145 lei, le pot folosi în septembrie 2020 fără alte costuri suplimentare. În cazul în care nu puteți ajunge în perioada 03 - 05 septembrie 2020 aveți posibilitatea de a solicita returnarea banilor. Vă rugăm sa anunțați până cel târziu pe 31 iulie 2020. Returnarea banilor se va face până cel târziu în 31 decembrie 2020. 3. Posesorii de bilete de o zi achiziționate în presale sau sale le pot folosi în zilele pentru care au fost achiziționate astfel: biletele achiziționate pentru joi, 19 martie 2020 vor fi valabile joi, 03 septembrie 2020; biletele achiziționate pentru vineri, 20 martie 2020, vor fi valabile vineri, 04 septembrie 2020; biletele achiziționate pentru sâmbăta, 21 martie 2020, vor fi valabile sâmbăta, 05 septembrie 2020. Aveți posibilitatea de a preschimba biletele de o zi în abonamente pentru ediția din acest an sau să solicitați returnarea banilor până cel târziu pe 31 iulie 2020. 4. Posesorii de abonamente în Blues Pavilion au posibilitatea de a le preschimba în abonamente normale plătind diferența până la prețul inițial de 145 lei, sau pot cere returnarea banilor până cel târziu pe 31 iulie 2020. 5. Ca urmare a regulilor impuse de autorități, expoziția gastronomică nu va mai avea bilet de intrare și va fi doar cu vânzare. Posesorii de bilete achiziționate pentru martie 2020 vor primi la intrare un voucher pe care îl pot folosi pentru achiziționarea unui fel de mâncare (+ 1 pahar de vin) de la oricare dintre expozanți. Voucherul va fi valabil pentru o singură achiziție din cadrul expoziției. Serile sunt dedicate bluesului, cu participarea unor artiști importanți, atât din țară cât și din străinătate (SUA/BE/NL/HU/IT). Și cum blues-ul merge de minune cu un vin bun, va veți putea delecta și cu câte un pahar de vin oferit de partenerii noștri.

PROGRAM TUSNAD GASTRO BLUES FEST

Băile Tușnad | 03 - 05 septembrie 2020

03 septembrie 2020

12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari

Locația: Restaurantele participante

16:00 Degustare de vinuri

17:00 Concerte blues:

- CRISTI COPACIU BAND (RO/IT/HU)

- BERTI BARBERA & NICU PATOI (RO)

- RAREȘ TOTU MIDNIGHT SUN FEAT. DEAN BOWMAN (RO/SUA)

- DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK’S OUTLAW (SUA/NL)

00:00 JAM SESSION (RO/BE/IT/HU/SUA/NL)

04 septembrie 2020

12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari

Locația: Restaurantele participante

16:00 Degustare de vinuri

17:00 Concerte blues:

- MARCIAN PETRESCU & TRENUL DE NOAPTE(RO)

- LESLIE WOLF (LACI FARKAS) & THE GROOVEMAKERS (RO)

- BLUESCORE (RO/SUA)

- CATFISH (BE)

00:00 JAM SESSION (RO/BE/IT/HU/SUA/NL)

05 septembrie 2020

12:30 Expoziţie cu vânzare a bucatelor preparate de maeștrii bucătari

16:00 Degustare de vinuri

17:00 Concerte blues:

- FERNET BLUES COMPANY (RO)

- STONES FREE - OCHESCU/TOMASELLI/„CLOPO” (RO)

- AG WEINBERGER (RO/HU)

- NIGHTLOSERS (RO)

00:00 JAM SESSION (RO/BE/IT/HU/SUA/NL)

Locația: CORT AMPLASAT PE TERENUL DE FOTBAL DIN BĂILE TUȘNAD (str. Ciucaș nr. 66) Prezintă: ELIAS FERKIN.

REDESCOPERĂ! GUSTĂ! ÎNCEARCĂ! Destinația ecoturistică Băile Tușnad și Împrejurimile

blues, ecoturism și wellness bailetusnad.eco. singurul lac vulcanic din sud-estul Europei: Lacul Sfânta Ana; sute de izvoare de ape minerale pentru băut și îmbăiat; observatoare de urs realizate de unul dintre cei mai renumiți fotografi de natură din lume; locul unde s-a reîntors și castorul (Castor fiber); mâncare secuiască ca la mama acasă; porțile de lemn și bisericile fortificate, simboluri ale culturii secuiești; multe opțiuni de recreere activă. Un eveniment inițiat de Organizația GeoEcologică ACCENT, cu sprijinul Primăriei Băile Tușnad.


A fi sau a NU fi Open Air

Am aflat cu toţii decizia autorităţilor de-a NU se mai organiza evenimente de anvergură până pe 31 august 2020, tocmai în perioada de concedii şi de vacanţe ale elevilor şi studenţilor... Cred că se puteau găsi soluţii pentru spectacole de muzică, teatru şi film. Totul era să se fi vrut acest lucru. E mai lesne să NU gândeşti.

Din surse neoficiale, am aflat că intenţia de-a se ţine Water Music Festival 2020 este una adevărată. Un festival în aer liber, de muzică şi sporturi de apă, nu cred că ar fi periculos în luna august. Se pot impune reguli acceptabile şi sunt convins că publicul nu ar fi refractar. În fond, câteva zile de vacanţă în aer liber ar putea fi benefice pentru (noi) toţi. Aşteptăm comunicatul organizatorilor.

Oficial pe FB, Mihai Răzvan Mugescu, organizatorul celebrului festival de la BREZOI, a anunţat un mare eveniment folk pe 19 şi 20 iunie 2020! Lăudabilă iniţiativă!

Live Music Summer Camp Brezoi 2020

Live Music Summer Camp Brezoi 2020 va fi la dispoziția turiștilor în fiecare zi pe toată perioada verii! 6.000 metri patrați destinați concertelor în aer liber și teraselor. Concerte în fiecare weekend! Baricada Folk Brezoi 2020 este primul eveniment care se va desfășura în Summer Camp Brezoi. 2 zile și 2 nopți sub cerul verii, cu Mircea Baniciu, Ducu Bertzi, Victor Socaciu, Mircea Vintilă, Emeric Imre, Magda Puskas și Rareș Suciu, Cătălin Stepa, Dinu Olarasu, OCRU (Adrian Mărgineanu și Dorin Pitariu), Adrian Bezna, Ovidiu Mihăilescu, Nicolae Zotta, Tatiana și Marius Ojoc. Bilete aici.


Sighişoara Blues Fest - 23 şi 24 octombrie 2020!

Sighișoara Blues Fest înseamnă 15 ani, peste 9500 de ascultători în public, peste 59 de artiști și peste 4200 ore de muzică bună. Din păcate n-am putut măsura aplauzele și emoțiile. Când muzica este o trăire personală pe care o împărtășești cu mii oamenii știi că te afli la Sighișoara Blues. Câte povești, atâtea cântece blues scrise. Ai ocazia să pornești într-o călătorie muzicală de excepție, participând la cea de-a 15-a ediție a unui festival cu tradiție în România. Concertele încep la ora 19.30. Ușile vor fi închise înainte de fiecare spectacol după cum urmează: 19.30, 21.00. Ușile se deschid timp de 30 de minute, în pauza dintre concerte. Invitaţii ediţiei aniversare: Randolph Matthews şi Jonathan Long; Vanessa Collier şi Lurrie Bell. Prezintă: Berti Barbera. Biletele pot fi achiziționate de la recepția Hotelului Fronius Residence, telefonic la +40265 779 173 sau prin email la contact@fronius-residence.ro. Biletele pot fi achitate în numerar sau prin ordin de plată în contul Asociației Culturale Sighișoara Blues Hospital, IBAN RO58 RZBR 0000 0600 0876 0874, deschis la Raiffeisen Bank, agenția Sighișoara. Preţul biletelor – 150 lei pentru prima seară şi 200 lei pentru a doua seară.

Când vorbim de rădăcinile bluesului ne gândim la muzica primilor interpreţi de culoare care au plâns pentru libertate. O libertate care le-a oferit mult mai târziu, bucuria prin cântec şi dans. Chitaristul LURRIE BELL este întocmai tatălui său, muzicuţistul Carey Bell, un autentic mesager al originalităţii bluesului, fie el cântat, în manieră acustică sau electrică. În bluesul popular chitara înseamnă mai mult decât un simplu instrument de acompaniament care ajută vocea, dându-i un suport ritmico-armonic. O piesă de blues este un întreg, în care vocea şi chitara se completează reciproc. Chitara vine, de regulă, în întâmpinarea vocii ca un comentariu la text, preluând conducerea la sfârşitul fiecărei porţiuni cântate, dând noi dimensiuni gândului şi mai mult înţeles cuvintelor, purtând uneori o mai mare încărcătură emoţională decât acestea. Lurrie Bell este vedeta ediţiei aniversare de la Sighişoara şi sunt convins că ne vom bucura cu toţii de aceste momente unice.

Jonathan Long a intrat în povestea bluesului cântând boogie-woogie. El este unul din ambasadorii moderni ai bluesului american şi o călăuză pentru tinerele noastre talente. A fost senzaţia celei de-a treia seri a festivalului de la Brezoi. Încă un motiv temeinic să nu lipsiţi de la a 15-a ediţie a festivalului de blues de la Sighişoara. "Bluesul tău poate fi orice vrei să fie. S-ar putea să fii cea mai norocoasă persoană din istorie dacă încă mai poți avea Bluesul. S-ar putea să fiți lefteri, să fiți bătuţi și dezgustați, cu siguranță este vorba tot de povestea Bluesului. Unele dintre cele mai rănite suflete au făcut ca această muzică să existe. Așa cum am spus mai devreme, fiți oneşti și nimic nu va fi mai cinstit decât cineva care scrie despre Bluesul pe care îl trăieşte zi de zi." (Jonathan Long)


Open Air Blues Festival Brezoi - 22 - 25 iulie 2021

„Dragii noștri,

În ultimii 3 ani am reușit să ne strângem în luna iulie la Brezoi și să ne bucurăm de tot ce poate aduce mai frumos un festival de muzică bună, organizat cu pasiune și bună-credintă și din care obișnuiam să ne luăm energie cât pentru un an! Se pare că din ediția de anul trecut trebuia să ne luăm energie cât pentru doi! Din cauza pandemiei de Covid-19 și a deciziilor autorităților în ceea ce privește organizarea de evenimente cu public numeros ne aflăm în imposibilitatea organizării festivalului la data anunțată și vă informăm că ediția festivalului programată inițial în iulie 2020 se amână pentru luna iulie 2021. Privind la deciziile comunicate de guvernele altor ţări și la măsurile pe termen scurt impuse de autoritățile din România, ne așteptăm ca în curând să se transmită în mod oficial hotărârea de interzicere a organizării de evenimente cu un număr mare de participanți pentru restul verii. Am hotărât să nu mai amânăm această comunicare, pentru că știm cât de important este să aflați în timp util ce se va întâmpla cu festivalul, pentru a vă putea reconfigura cazările, transportul și zilelele libere.

Așadar: Festivalul se va desfășura de-a lungul a 6 zile în loc de 4, în perioada 20 - 25 iulie 2021. TOȚI artiștii anunțați pentru ediția din 2020 au confirmat prezența la ediția amânată în 2021. Artiștii principali care au fost deja anunțați pentru 23 - 26 iulie 2020 vor concerta în aceleași zile ale săptămânii, în perioada 22 - 25 iulie 2021, adică în zilele de joi, vineri, sâmbătă, duminică. Vă pregătim surprize frumoase și în scurt timp vom dezvălui numele artiștilor principali pentru cele 2 zile adăugate, respectiv 20 și 21 iulie 2021. Abonamentele/biletele pentru festival și camping achiziționate până la data de 31 mai 2020 vor fi valabile pentru întreaga perioadă, 20 - 25 iulie 2021. Cei care au achiziționat abonamente la festival pană la 31 mai 2020 și nu pot, din diverse motive, să participe la ediția amânată în 2021, vor avea posibilitatea să ceară returnarea contravalorii biletului în perioada 1 iunie - 30 iunie 2021. Cererea de returnare trebuie efectuată doar în perioada specificată și doar prin platformele de ticketing de pe care au fost achiziționate. Open Air Blues Festival Brezoi înseamnă muzică și artiști de calitate, prieteni revăzuti, prieteni noi, distracție și atmosferă relaxantă într-un cadru cum numai peisajul montan de la poalele Țurțudanului ni-l poate oferi. Ne vom regăsi în 2021 și vom sărbători așa cum se cuvine. Nu uitați, #BrezoiulLumii merită așteptarea și depinde de SUSȚINEREA voastră! Pentru mai multe detalii privind reorganizarea, accesați //bit.ly/InfoAmanareOABFB.

Vă mulțumim pentru răbdare și înțelegere! Aveți grijă de voi!”


CONCERTUL TRUPEI IL VOLO SE AMÂNĂ PENTRU VARA ANULUI VIITOR

Concertul va avea loc pe 8 iulie 2021, la Sala Palatului

Dragi iubitori de concerte,

Dragi prieteni ai lui Piero, Ignacio și Gianluca,

Din cauza pandemiei de COVID-19, trupa Il Volo și-a amânat turneul mondial „The best of 10 years” pentru vara anului 2021. Astfel, atât concertele din alte orașe europene, precum și concertul ce ar fi trebuit să se desfășoare la București, în data de 15 iulie 2020, au fost amânate. "Așteptam cu nerăbdare prima noastră întâlnire cu voi, prietenii noștri români! Știm că sunteți mulți și ne așteptați cu drag! Vă citim mesajele. Din păcate, trebuie să amânăm întâlnirea cu voi, dar ne vom vedea în curând și vă vom aduce muzica noastră! Fiți sănătoși și aveți grijă de voi!”, au transmis membrii trupei Il Volo. În același timp, echipa BG Sound Stage, organizatorii concertului transmit spectatorilor din România următoarele informații: ”În această perioadă incertă, sălile de concerte sunt închise, iar măsurile de securitate impuse nu permit organizarea evenimentelor de amploare. De asemenea, este o prioritate pentru noi să protejăm sănătatea publicului, a dumneavoastră - a fanilor, a muzicienilor, a tehnicienilor, a tuturor celor care lucrează la realizarea unui concert. Toate aceste condiții fac imposibilă în acest moment susținerea concertului Il Volo de la Sala Palatului din București, o producție la scară mare cu mulți participanți. Cu toate acestea, în ultima lună, echipa noastră a muncit din greu și a programat o nouă dată pentru întâlnirea dumneavoastră cu muzica italiană interpretată de fermecătorii artiști Gianluca, Ignacio și Piero. Astfel, noua dată a concertului Il Volo din București este 8 iulie 2021, la Sala Palatului. Biletele achiziționate rămân valabile pentru noua dată fără a fi necesară o altă revalidare. Dacă nu aveți încă un bilet, îl puteți cumpăra accesând următorul link. Vă mulțumim pentru încredere, bun gust și dragoste pentru muzică! Pe 8 iulie 2021, ne vom întâlni cu cei trei tenori italieni și ne vom bucura de talentul lor divin. Suntem convinși că fanii fideli îi vor aștepta. E la musica vera che resta!


­­­­­­­­­­­­­­Pachet Dirty Shirt a lansat piesa „Resonate” (The Prodigy Quarantine Metal Cover)

După cum știm, criza declanșată de epidemia Covid 19 a avut deja un impact major asupra a numeroase sectoare de activitate, și acesta se va prelungi pentru un termen nedefinit. Industria spectacolului este unul din cele mai afectate: întreaga activitate concertistică e suspendată. În acest context, din ce în ce mai mulți artiști caută să țină legătura cu fanii online, prin diferite metode, de la clasicele lansări de videoclipuri sau simple filmulețe și până la cel mai nou show realizat special de către formația Dirty Shirt, pentru această perioadă de carantină: ”#STAYATHOME with DIRTY SHIRT”.

După ce în episodul #3 Dirty Shirt a lansat piesa „Geamparalele”, (peste 93000 de vizualizări pe youtube) o adaptare după un excelent dans tradițional din Dobrogea (înregistrată special cu ocazia acestui show în condiții de distanțare socială), iată că episodul 4 aduce o nouă piesă. Este vorba despre „Resonate” (The Prodigy Quarantine Metal Cover), un cover al formației Prodigy, piesă înregistrată alături de câțiva invitați.

Toate cele 4 emisiuni online, urmărite de peste 200.000 de persoane pe youtube și FB, pot fi urmărite, la linkul următor:
https://www.youtube.com/watch?v=vFUYcm1mB40&list=PLNNF7UCvatVhbZzAnlxiasRW8ENNmJ2Y7

”#STAYATHOME with DIRTY SHIRT” este un show online realizat de către Dirty Shirt, una dintre cele mai apreciate formații din România. Aceasta are o durată de aproximativ 20 minute și este difuzat în direct pe canalul facebook al formației, în fiecare vineri începând cu ora 20.00. Ulterior acest show poate fi urmărit pe canalul youtube, alături de videouri separate create special pentru fiecare episod.


­­­­­­­­­­­­„Te rog să revii” cu BAROCK

Grupul BAROCK a înregistrat o piesă nouă, ce-a fost mixată și masterizată la PIPAI SOUND STUDIO PRODUCTION LTD. ”Te rog să revii” este compoziţia lui Deny Crăiniceanu, cel care semnează şi textul acesteia. Noua componență a BAROCK Group din 2020 este: Karmen Micu – voce; Deny Crăiniceanu – chitară electrică; Viorel Pascu - bas, voce; Ștefan Găiseanu - tobe, percuție electronică; Manea Mihai ”cROCo” – percuție. Două piese „clasice” ale grupului BAROCK, ”Motoreta” și ”Am încercat”, au fost deja re-imprimate cu noua vocalistă a trupei. Contact: Viorel Pascu 0742 025 252 și Manea Mihai ”cROCo” 0744 891 424.


Valeria Stoica lansează „Gravity”

Artista neconvenţională de indie-pop din Republica Moldova, ascultată online în întreaga lume, Valeria Stoica a lansat Gravity, o piesa care încheie un capitol din viaţa artistei youtube.com/watch?v=5SZ_KuGHpLE. Valeria Stoica a fascinat lumea artistică prin prezenţele ei boeme din clipuri şi concerte. Muzicai ei este difuzată de radiouri online din toată Europa. Gravity este o piesă prin care artista îşi descrie lumea şi despre care iubitorii de muzică spun deja că este “o bijuterie muzicală și cinematografică”. Gravity este una dintre piesele de pe primul album al artistei, I don’t like roses, pe care îl va lansa curând. “Prin Gravity, vreau să-ţi fac cunoştinţă cu lumea mea, care e tare frumoasă. La simţirea ei prind curaj, iubesc, lupt, dar totuşi uneori simt că e prea mult şi recunosc că mi-e frică, însă ajung să mă accept aşa cum sunt, cu tot cu neputinţele mele. Am scris Gravity cu 5 ani în urmă, era prima piesa compusă de mine pe care am cântat-o cuiva şi m-am şi îndrăgostit. Acum are un rol la fel de important, pentru că încheie un capitol din viaţa mea. Piesa asta vorbeşte despre mine, despre lumea mea, despre iubire, acceptare şi totodată despre schimbări şi decizii. M-am schimbat mult între timp, dar piesa asta rămâne universală ca mesaj pentru mine”, mărturiseşte artista care a primit reacţii impresionante şi diverse de la oamenii care i-au ascultat piesa. “Fata care mă plimba peste tot cu muzica ei”, aşa cum a fost descrisă Valeria Stoica într-o cronică personală, s-a întors de multe ori la “Gravity” în anii care au trecut de când a compus-o, însă decizia ei a fost să o lanseze aşa cum era la început: “Este foarte raw piesa, ca producţie, dar şi ca înregistrare. Mi-am dorit mult să o las aşa, să se simtă neîndemânarea de acum 5 ani, pentru că asta o face şi mai autentică. Voiam să dea impresia că o cânt acum live pentru fiecare din cei care o ascultă”, povesteşte Valeria Stoica despre piesa lansată sub labelul Uninvited Artists a cărei muzică şi versuri le-a scris împreună cu Anastazia Lazarencu, Vladimir Coman Popescu şi Andrei Arteni şi al cărei clip este semnat de regizorul Nicu Drăgan. Gravity a adus un plus de emoţie atunci când a apărut public, pentru că Valeria a decis să o lanseze pe 22 mai, fix de ziua tatălui ei pe care îl consideră o inspiraţie permanentă, dar şi cel mai bun prieten. Uninvited Artists este o comunitate de artişti independenţi şi un label care acoperă o nişă muzicală de la electro şi pop punk până la jazz şi indie rock din România. Pe lângă Valeria Stoica, printre artiştii Uninvited se mai numără şi Deja Who, Ana Bancescu, Tobi Ibitoye, Paul Damixie, Are You Anywhere sau August Day. Mai multe despre artista Valeria Stoica pe canalele ei oficiale: youtube.com/channel/UCbFl7AM5AoB7qYh1qpI3lAg; facebook.com/valeria.stoica/?epa=SEARCH_BOX; instagram.com/valeriastoicamusic/?hl=en.


Aeon Blank a lansat varianta acustică a melodiei I Wish I Had A Gun

Aeon Blank a lansat varianta acustică a melodiei I Wish I Had A Gun, a carei variantă originală a reprezentat primul single de pe albumul Dystopia, lansat anul trecut. Noul videoclip poate fi urmărit la linkul de mai jos:

https://youtu.be/s3Yw132M5aA

Despre această melodie, Emil Luca a declarat: „Am lansat săptămâna trecută o nouă versiune, acustică, a piesei I Wish I Had A Gun. Îi mulțumim din suflet Arinnei, pentru vocea ei minunată și le mulțumim din suflet tuturor prietenilor noștri care ne-au ajutat să construim videoclipul. Această nouă versiune e pe cât de amuzantă, pe atât de serioasă. Dincolo de umorul videoclipului, e despre momentele pe care suntem convinși că le-am trăit cu toții în aceste vremuri grele, în care nu de puține ori ne-am simțit singuri, neajutorați, departe de prieteni și familie. Doar că am ales să facem un pic haz de necaz, în toată nebunia asta. Sometimes you really wish you had a gun. Vă mulțumim încă o dată tuturor. Aeon Blank is you!”

Adrian ORDEAN – 45 de ani de activitate

Pe 21 noiembrie 2020, Sala Palatului din București găzduiește un spectacol eveniment marcat de împlinirea a 45 de ani de activitate a marelui chitarist și compozitor, Adrian Ordean. Spectacolul este un maraton din trecut până în prezent, și aduce pe scenă o parte din foştii membrii ai trupelor în care el a activat, pentru care a compus, pentru care a orchestrat, precum şi alţi artişti cu care a cântat de-a lungul anilor. Bilete: VIP - 200 lei; Cat. 1 - 150 lei; Cat. 2 - 100 lei. Ia cu tine și inima mea, Trenul Pierdut, Pseudofabula, Cine ești tu oare, Pe tine te visez mereu, Să te gândești la mine, Singur te caut în noapte sau După ani și ani... sunt câteva din hiturile pop rock ce se vor cânta pe scena mare a Sălii Palatului. Adrian Ordean s-a născut pe 10 martie 1955 la Sibiu. Despre cartea sa, ADRIAN ORDEAN - ”După ani și ani... Povestiri din spatele scenei”, FSU ne povesteşte aici.


Radu Lupaşcu
6 iunie 2020


 

Baicea Blues Band

conquette.jpg

Afis_Tusnad Blues Sept.2020.jpg

Afis_Ordean 45 de ani.jpg

Afis_Brezoi 2021.jpg